Clepsidra, de Máximo Corvalán-Pincheira: Agua, tiempo, memoria, patrimonio y medioambiente

Museo Taller

El Museo Taller es una interesante propuesta que combina una gran colección de herramientas antiguas con la práctica de oficios manuales, en especial carpintería.

El Museo Taller permite ver muchas herramientas, en su diversidad de tamaños y variantes, incluyendo, por ejemplo, garlopas, escuadras, serruchos, formones… Son herramientas usadas, que muestran desgaste y, con ello, cómo fueron usadas.

Pero Museo Taller no solo exhibe. También muestra cómo se usan las herramientas y difunde oficios asociadas a ellas.

Clepsidra

La nueva obra de Máximo Corvalán-Pincheira, Clepsidra, por un lado, es parte de su largo desarrollo artístico. En este sentido, dialoga con obras como Tejado de Vidrio (Museo de Arte Contemporáneo, Quinta Normal) o Hacer Agua (Museo Nacional de Bellas Artes), o con sus primeras instalaciones, en Avenida Matucana o el MAC Parque Forestal.

“El agua, que ha sido materia constante en mi investigación artística, se convierte nuevamente en un lenguaje que articula memoria y transformación. Cada giro de la rueda recuerda los ciclos de la naturaleza y nuestra responsabilidad frente a su agotamiento, mientras las plantas revelan el modo en que la vida responde, adapta y resiste dentro de esos ciclos”, sostiene Máximo Corvalán-Pincheira.

Por otro lado, Clepsidra se inserta de manera orgánica al espacio como al espíritu del Museo Taller. Se integra a sus espacios y arquitectura y es un homenaje al ingenio y las manualidades. Es, en ciertos sentidos, un homenaje a oficios y saberes, un reconocimiento a patrimonio vivos.

“Clepsidra —del griego klepsýdra, “ladrón de agua”— es un antiguo reloj de agua que mide el paso del tiempo a través de su flujo constante. A partir de esta idea, la obra surge como una reflexión sobre el fluir del tiempo, la memoria y la transformación de los recursos naturales”, escribe Máximo Corvalán-Pincheira.

La obra es una gran rueda de agua, construida con metal y madera, inspirada en las antiguas azudas de Larmahue, en el valle central de Chile. En esas ruedas, síntesis de un saber ancestral, que aprovechaban la energía hidráulica para subir agua y poder así regar campos y cultivos.

Ecosistema y Metáforas

“Instalada en el Museo Taller —espacio dedicado a los oficios, la materia y la transmisión de saberes—, la obra establece un diálogo entre la historia artesanal de Yungay, la memoria rural de Larmahue y las urgencias ecológicas del presente. Es una invitación a escuchar el sonido del agua y observar la respiración lenta de las plantas como voces que persisten, resistentes y frágiles, en medio de la ciudad.”

“Al pie de la rueda, un ecosistema acuático vivo introduce una dimensión orgánica y en permanente transformación. Las plantas sumergidas, flotantes y emergentes actúan como cuerpos silenciosos que respiran, filtran y crecen acompañando el movimiento del agua.

“No se presentan como ornamento, sino como agentes activos que simbolizan la persistencia de la vida: sus raíces se expanden, sus hojas emergen y se desplazan siguiendo la corriente, recordando que incluso aquello que parece inmóvil está en continuo devenir. Su presencia subraya la fragilidad de los sistemas que sostienen nuestra existencia y evidencia la interdependencia entre materia, energía y tiempo”, dice el artista.

Más información sobre Máximo Corvalán-Pincheira aquí.

Clepsidra

Máximo Corvalán-Pincheira, 2026
Instalación, madera, metal, agua y plantas acuáticas, agua en movimiento, motor
Dimensiones aproximadas: 5 m de alto x 13 m de ancho x 1,80 m de profundidad

Museo Taller
Compañía de Jesús 2784, Barrio Yungay, Santiago
Martes a domingo: 10:00 a 18:00 (17:15 última visita)
Valor entradas (+ Taller juguete ): Público general: $5.000; Estudiante educación superior: $3.000; Adulto mayor: $3.000; Menores de 3 años: gratis.