Obra de danza-teatro de Chaitén, basada en nitofilia como método, inicia gira por el sur del país

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

Este perfil caracteriza a la obra Nitofilia, del director Javier Vivallo, que hoy inicia una gira por Puerto Montt y Temuco, luego de estrenar en Chaitén, en marzo: estar abierta a transformaciones permanentes.

Por eso dice que al titular esta producción quiso subrayar ese “placer o afición por crear escenarios irreales, fantasías o escenas imaginarias en la cabeza”. Un término que se relaciona con el concepto clínico de “ensoñación excesiva”, que no es una enfermedad.

Y aunque el corazón de la obra siguen siendo un “conflicto existencial de soledad y una vida determinada por un trauma”, luego de dos meses se produjeron importantes modificaciones.

“Cambiamos dos cosas”, dice Vivallo, luego de evaluar las primeras presentaciones en Chaitén: el entorno musical y sonoro de la propuesta y “la estructura de las escenas que no es siempre la misma”.

En ambos casos se enfatiza en un enfoque más íntimo y contemplativo, muy distinto al compilado de varios autores, utilizados en la primera etapa de la creación.

“Nos dimos cuenta que la musicalidad anterior no iba con el ritmo de las escenas. Esto no lo consideramos un error: la obra va cambiando y necesitamos conectarnos con compositores que generaran más atmósfera en un solo tema”, concluye el director Javier Vivallo..

Público receptivo

¿Son cambios ya asimilados por el elenco?

“Pienso que sí. Una obra de cualquier tipo y estilo se va ajustando en el transcurso de sus presentaciones. Incluso, en las perfomativas los cambios suelen ser mayores, luego de tomar contacto con el público.

“En una ocasión utilizamos un seguidor para subrayar cierta intimidad y generar realidad y reflexión, al mismo tiempo, en esos dos ambientes dentro del mismo espacio. Lo manejó un joven de acá, Martín Garrido”.

¿Cómo evalúas la relación de la propuesta y la audiencia?

“Nos hemos presentado en Chaitén Viejo, Sur y Norte y el público ha sido muy receptivo durante la función y en el conversatorio. Se identifican con las situaciones que suceden en los dos monólogos y han destacado los momentos de tensión y suspenso…

“También hubo personas que se identificaron sentimentalmente con ciertas situaciones. Y se conmovieron. Pero, lamentablemente, seguimos encontrando gente de sectores rurales que nunca ha visto una obra de teatro”.

Metodología y creación

¿Continúas percibiendo la nitofilia como metodología de trabajo?

“Sí. Para nosotos es una alternativa metodológica en un proceso de creación. Por tanto, quien la utiliza tiene plena conciencia de la realidad, de lo que está haciendo, del sentido que propone y de lo que es capaz su imaginación.

“Por otra parte, nuestros dos monólogos no narran historias, sino experiencias o procesos acotados a nivel existencial. En el primero presentamos la soledad como un conflicto que se transforma en sufrimiento existencial irremediable; en el segundo, la evolución de una persona después de vivir un trauma muy fuerte”.

¿Qué exigencias tiene el elenco, respecto de la corporalidad, recurso esencial en escena?

“Primero aclaro que planteamos al público situaciones, experiencias y reflexiones, no historias, para guiar y graficar lo que está ocurriendo. Obviamos el guion o la estructura y planteamos experiencias, situaciones emotivas o existenciales, a través de la corporalidad y los textos, cosas que el público pueda reflexionar.

“Con la corporalidad graficamos la personalidad de cada protagonista y, a través del texto, su problema y la evolución de su conflicto aquí y ahora. Son problemas concretos, reconocibles o percibibles. A veces el público no entiende nada de lo que está viendo… pero siente todo. Lo han dicho y eso para nosotros es muy positivo.

“Pasa que a veces, frente a cierto tipo de conflictos, no elaboramos ni reflexionamos mucho.Tratamos de resolver y cerrar cosas que al final quedan abiertas. También planteamos en estos monólogos que no todos los finales son felices: no todas las personas terminan bien al madurar, al crecer o superar cosas”.

¿Cómo se conecta todo lo que mencionas con la nitofilia?

“Es la construcción de escenas que forman parte del placer de imaginar, de ensoñar. Lo conectamos desde la imaginación, lo onírico. Lo aterrizamos en escenas, le damos el movimiento, la respiración, la tonalidad… El personaje se plantea un montón de situaciones buscando superar lo que está viviendo. Imagina también cosas que no están ocurriendo”.

Intimidad y nostalgia

“Uno de los monólgos alude a un abuso sexual. Es una materialidad fuerte. Al final, la víctima encuentra refugio en una disciplina artística, aunque no la sanación total. El trauma la marca definitivamente y la convierte en la persona que nunca quiso ser.

“En la historia del arte, muchos artistas vivieron infiernos, traumas, miserias y situaciones muy complejas. Y lograron ser y seguir creando, pintando, actuando… Lo que no significa propiciar situaciones traumáticas”.

Iniciaron una gira por Puerto Montt y Temuco: ¿qué esperan de este nuevo recorrido?

“Mostrarle al mundo urbano las posibilidades artísticas que existen en Chaitén. Y que funcionamos de una manera muy distinta a otras compañías. Seguimos creyendo que las obras nacen y mueren, y no pueden permanecer eternamente en una cartelera.

“Esperamos que el público conozca nuestro trabajo, porque al estar en Chaitén no tenemos acceso a la crítica.
Vamos a cumplir nueve años y deseamos que vean y critiquen la obra, que la sientan y la analicen, que la vivan. Que saquen sus propias conclusiones, Queremos estar expuestos al público urbano.

“Creemos también que hay capacidad para crear montones de obras y que podemos desarrollar la colaboración en proyectos multidisciplinarios.

“En este sentido, valoramos lo que Germán Ríos hace en Chaitén: planifica una exposición universal en Futaleufú con trabajos de artistas de diferentes disciplinas, basados en la nitofilia. Y que también se estén organizando en Arauco, Chihuayante, Santiago, Antofagasta, Temuco y Chiloé”.

Nitofilia, cía TDEC

Dramaturgia, dirección y técnica: Javier Vivallo
Elenco: Cía. Teatro y Danza Experimental Chaitén-TDEC
(Karen Barramuño, Ivania Vargas)å

Lunes 11, 20.00 horas
Casa Teatro.
Urriola 899.
Puerto Montt.
Entrada $ 5.000.

Jueves 14, 11.30 y 18.00 horas.
Biblioteca Galo Sepúllveda.
Arturo Prat 42.
Temuco.
Entrada liberada

Viernes 15, 10.00 horas.
Anfiteatro de Labranza.
Labranza.
Temuco.
Entrada liberada

Mayores de 14.
45 minutos.
11 al 15 mayo 2026.