El singular firmamento de Stella, poeta chilena que unió su vida a los versos que escribió

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

De Stella Díaz Varín (1926-2006) se dice que fue una de las figuras más transgresoras de la Generación del 50’. Que fue “la poeta punk”, “la Bukowski chilena”, “la poeta boxeadora”… con una variada gama de emociones, risas y cuidado.

Todo porque, como mujer y creadora, dueña de una personalidad arrebatadora, defendió su posición femenina-feminista adelantada. Además de nunca aceptar un menosprecio, ni tomar distancia cuando tenía que decirle a alguien una verdad. Bien lo saben en la Sociedad de Escritores de Chile (Sech).

Es la misma que escribió en ”Albedrío”:

“Yo soy la vigilia,
Ustedes
Son los hombres castigados,
Los labradores
De gestos oblicuos
Que al engendrar falsos surcos
La semilla huyó despavorida”.

“Una sola será mi lucha
y mi triunfo;
encontrar la palabra escondida
aquella vez de nuestro pacto secreto
a pocos días de terminar la infancia”

Su figura y poesía, hoy revalorada en alguna academia y por los jóvenes, obtuvo los premios Pedro de Oña (1988), Mejores Obras Literarias Publicadas (1993), Premio Consejo Nacional del Libro (1993). En 1994, Casa de la Cultura de Cuba publicó una selección “Poesías”.

La obra Stella no “busca reconstruir la vida de la poeta como una biografía, sino preguntarse cómo representar a una mujer que hizo de la resistencia a las etiquetas una parte esencial de su identidad y cuya producción poética fue marcada por la intensidad, la rebeldía y una voz que no fue domesticada”, dice el dramaturgo Patricio Yovane.

Lo que se busca y lo que se encuentra

¿Cuáles fueron tus motivaciones para escribir esta obra?

“En realidad, fue una invitación de la cía. La Fuga, como parte de una trilogía sobre escritores y poetas del under chileno. A Stella Díaz la conocía de nombre. Para abordar el tema leí su obra y lo que se ha escrito sobre ella, que no es demasiado”.

¿Con qué te encontraste al investigar biografía y poesía?

“Con una poeta que tiene una fuerza enorme, que tuvo algo que se ha perdido. Esta es la hipótesis de la obra: que persona y obra forman un solo cuerpo. Para ella, su obra no es solo lo que escribe, sino que ella misma es parte de su obra y de su poesía. Vivió su vida como poeta”.

“Se puede discutir si se ha perdido o no esa cualidad, pero cada vez vemos menos eso. Incluso sucede lo contrario: ahora los escritores ponen su vida en la escritura, pero no hacen de la escritura su vida”.

¿Qué aspectos te aparecieron valiosos de su poesía y personalidad?

“Su vida está llena de anécdotas, aunque siempre ligada a su poesía. Al ser una figura tan fuerte, a veces sólo se percibe la anécdota. Sobre todo si la protagonista es una mujer. Se habla más de su vida privada que de su trabajo. Nosotros, cuando nos metemos en su vida lo hacemos siempre ligándolo a su trabajo, a lo que hizo”.

¿Tiene un relator la estructura dramatúrgica que elegiste?

“La obra en sí misma es la que relata. Es como si presenciáramos un ensayo abierto, donde se cuestiona la premisa de la obra: si es posible en este tiempo hacer una obra sobre Stella o qué necesitaríamos para poner en escena una obra sobre una poeta tan potente. Son las mismas actrices que la interpretan, que entran y salen del rol, quienes cuestionan lo que van haciendo”.

¿Incluye poemas concretos vinculados a una anécdota?

“Sus poemas se incluyen de muchas formas. Hay transiciones que se hacen con poesía musicalizada, se leen partes de sus poemas, también a través de una músico, Luciana Campos. Principalmente se revisa cuáles son sus motivaciones de vida para escribir”.

¿La percibes como una persona marginal en su origen?

“Ella viene de una familia acomodada de La Serena que empobreció. Se va a estudiar a Santiago, donde vivió marginalizada por ser mujer y poeta. Ella recibe mucha, mucha discriminación machista. Eso se dice claramente.

“De hecho, es una de las pocas mujeres de ese tiempo que se codeaba en los círculos literarios, siempre con recelo de los demás. Explícitamente se decía que las mujeres debían dedicarse a los cuentos, que como era bonita no podía ser buena poeta. Está documentado. También se muestra su propia forma y fuerza de ser, algo que asusta al círculo más tradicional”.

Nadie queda indiferente

¿Qué te pareció su poesía?

“Son poemas con mucha potencia, muy intensos y de mucho contenido. Como no soy experto en poesía, los enfoco desde mi propia sensibilidad e intuición. Son poemas que te remueven muy fuerte, con frases que van muy al hueso. Se salta todos los protocolos para llegar a la médula de lo que quiere decir.

“Creo que sus poemas no dejan a nadie indiferente. Durante el estallido social se llenaron las paredes con sus poemas, porque golpean a cualquiera que los lea. Desde ahí fui tomando su poesía”.

Dijiste al comienzo que ella vivió la poesía y no la escritura… ¿Qué quiere decir eso?

“Un ejemplo: ella tiene su obra, pero al mismo tiempo hizo un pacto para asesinar al Presidente Gabriel González Videla luego que ilegalizó el Partido Comunista que lo había apoyado. Se tatuó para hacer ese pacto. Después, llegó la dictadura civil-militar y fue atropellada por una camioneta de la fuerzas represivas.

“Son anécdotas que van dejando un halo en su figura en la misma línea de su poesía. No es que uno lee su poesía y después se encuentra con el personaje. Al leer su poesía y cuando se conoce su historia uno se da cuenta que todo está compenetrado y que lo que dice sale del fondo de una realidad muy profunda que ella vive”.

¿Cómo fue la recepción de sus pares poetas?

“Ella fue aceptada por un tiempo y bajo algunas condiciones. Después de llegar de La Serena publica sus primeros poemas. Era inevitable que reconocieran el talento y la calidad que tenía su obra. Y, claro, era invitada a los círculos donde se reunían.

“Sin embargo, cuando queda embarazada, producto de una violación, narra que la rechazaron. Luego de eso desaparece un poco del circuito. Claro, era una aceptación mientras fuera de la forma que ellos querían.

“Sin embargo, su obra sigue hablando de ella. Tiene una relación de amor-odio con Neruda, quien la invita a escribir sobre él por un premio que ganó. Pero no la invitan a la fiesta final, porque saben que podía generar problemas”.

Hay quienes afirman que su poesía se está transformando en un clásico…

“Las personas incómodas cuando fallecen son mejor recibidas y aceptadas… Pero, dudo que pase a ser algo muy hegemónico. En la obra dejé los poemas que más me resonaron como una invitación a leer la poesía de Stella. Creo que los rescates que se hacen son muy valiosos. En todo caso, investigando su obra no encontré nada sobre querer ser reconocida. Siempre está más preocupada de vivir. Hasta sus últimos días Stella vivió como una poeta”.

Stella

Dramaturgia: Patricio Yovane
Dirección general: Sebastián Álvarez
Intérpretes: Camila Krumpoeck, Daniela Núñez, Marilyn Vásquez y Fernanda Narváez
Dirección de intérpretes, producción, diseño y confección de vestuario: Dionisíaca
Diseño musical y sonoro en vivo: Luciana Campos
Diseño lumínico: Víctor Zúñiga
Contenidos y difusión de AAEE
Diseño gráfico: Manuel Reyes
Prensa: Claudia Palominos

Teatro San Ginés

Mallinkrodt 112. Bellavista.
Viernes y sábado, 20.15 horas.
Entrada general $ 12.000; estudiantes $ 10.000. en Ticketmaster
60 minutos.
+ 14 años.
28 y 29 de agosto de 2026.