Francisco Albornoz, director: "El teatro tiene la capacidad de ponernos a conversar como comunidad"

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

Sin embargo, en el caso de Doña Rosita [anotada] el proceso será doble, porque el director chileno Francisco Albornoz abordará el universo creado por el dramaturgo español Pablo Remón (1977) luego de intervenir en 2019 el texto de Federico García Lorca (1898-1936), Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores, estrenado en 1935.

De este modo, la versión nacional “anotada” deberá desarrollar una propuesta creativa y crítica que para el dramaturgo chileno incluirá lo que hizo Remón y las que él y su elenco descubran en esta nueva mirada sobre el clásico de García Lorca.

“En nuestra propuesta escénica conviven el diálogo entre Remón y García Lorca, las decisiones mías como adaptador y director más el aporte de la actriz de amplia trayectoria y de los jóvenes intérpretes del elenco”.

A esto se agrega, “la relación que el montaje busca establecer con el público”, afirma Francisco Albornoz, profesor e investigador de la Facultad de Artes de la Universidad UNIAC, adaptador y director de Doña Rosita (anotada).

Variaciones contemporáneas

¿Qué sentido adquiere en el texto de Pablo Remón y en la propuesta escénica chilena la palabra (anotada) entre paréntesis del título?

“Cada vez que uno participa de una experiencia artística, hacemos comentarios o nos preguntamos por qué una obra clásica se presenta de determinada manera o qué sentido tiene volver a representarla en la actualidad.

“El teatro chileno tiene como característica ser bastante contemporáneo y hacer todo tipo de juegos teatrales. Más que buscar una innovación absoluta, nos interesa muchísimo que el público sienta este diálogo como algo muy cotidiano y que la obra le hable directamente.

“Nuestras anotaciones no consisten en reproducir lo que literalmente estimula el acto de leer ni en incorporar comentarios escritos al margen. Se manifiestan mediante reflexiones, experiencias y elementos que integran el proceso creativo. De esta manera, el montaje no solo cuenta lo que relata el texto, sino también la historia de quienes la están construyendo”.

¿Cómo se manifiesta todo eso en escena?

“Pongo un ejemplo muy básico: si la escenografía es muy mínima y precaria, uno podría pensar que la historia de esa puesta en escena tiene que ver con el trabajo artístico independiente, generalmente, con poco apoyo financiero a su producción.

“Pero si la escenografía es fastuosa nos muestra que hay mucho dinero involucrado y que el elenco que trabajó lo hizo en condiciones más cómodas. Estos y otros comentarios hechos durante la puesta en escena tienen mucho sentido para nosotros.

“Más aún si el elenco está compuesto por una actriz muy destacada y con mucha trayectoria, como es el caso de Solange Lackington, y por tres jóvenes que literalmente acaban de salir de la escuela y que están haciendo sus primeros trabajos profesionales.

“Entonces, la historia de cómo una gran artista se integra o se atreve a subir al escenario con este grupo de chicas y chicos, y por qué lo hace, transforma ese proceso en parte de nuestra puesta en escena”.

¿Este es un nivel clave de la puesta en escena?

“Los niveles son varios. También se cuenta la historia de Rosita, la soltera o el jardín de las flores, un tipo de teatro que tiene una particularidad: es muy cercano para nosotros por el idioma y el contacto permanente que Chile y España tienen como cultura.

“Pero también se habla del teatro de García Lorca que es único y muy desconocido en el sentido de que es un autor de la vanguardia que dialoga con el surrealismo, lo que a veces se nos olvida. Quizás esto sea lo más importante. Pero inevitablemente se van colando en las ranuras elementos que son propios del equipo artístico y de sus vivencias.

“Lo que queremos y a lo que estamos invitando es que el público encuentre en la puesta en escena los comentarios que probable y naturalmente se hagan las personas que asisten a la obra, sin que haya una conversación literal durante la función.

“Nos interesa generar una relación artística en la que se reconozca la existencia de dos espacios distintos que se encuentran y dialogan a través de la obra: el escenario y el público. El teatro tiene la capacidad de ponernos a conversar como comunidad”.

“Quisiera destacar, como adaptador de la obra, que trabajamos sobre una propuesta dramatúrgica muy cinematográfica de Pablo Remón. Es un trabajo creativo contemporáneo cuyo lenguaje implica acción, saltos en el tiempo y algo similar al movimientos de cámara. Pero, al mismo tiempo, es muy teatral, lo que hace que la obra sea muy entretenida”.

Prejuicios y estereotipos

“Doña Rosita, la soltera..“ evoluciona en la propuesta chilena o sigue asociada a la frustración y a la soledad?

“Ver a Solange Lackington en este rol completa la historia de Doña Rosita de una manera única, metafórica y literalmente hablando. La historia de esta mujer que ha sido vista como amargada y solitaria, desde nuestra perspectiva se vuelve una mujer del siglo XXI.

“Ella ha evolucionado, tiene otro carácter. Ese es el juego de esta ´Rosita anotada´. Nos hace preguntarnos cómo los seres humanos nos atrevemos a salir de los prejuicios y de los estereotipos que tenemos.

“Como te decía, esta obra tiene muchos niveles: es un homenaje a García Lorca y al arte escénico. Sobre por qué hacemos teatro y por qué volvemos a poner en escena una y otra y otra vez textos que dábamos por conocidos. Y cómo en cada nueva versión aprendemos o entendemos algo nuevo y que vale la pena contar.

“Por otra parte, aporta la vivacidad del lenguaje y de los diálogos que se conservan. Desde el punto de vista de las emociones son siempre interesantes y muy dinámicas, ya que va por dentro y capta muy bien los estados de ánimo cotidianos.

“Hay una emotividad profunda que no necesita expresarse mediante el exceso sentimental ni la queja permanente. Su escritura aborda situaciones difíciles y experiencias dolorosas desde una perspectiva que permite reconocer su dimensión humana y cotidiana”.

Doña Rosita (anotada)

Dramaturgia: Pablo Remón (a partir de “Doña Rosita la soltera o el lenguaje de las flores”, de Federico García Lorca )
Adaptación:y dirección: Francisco Albornoz
Elenco: Solange Lackington, Benjamín Salinas, Konstanza Villalobos, Colomba Chamorro
Diseño integral: Catalina Devia, Sebastián Barbe
Asistencia dirección y producción: Francisca Suárez

Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM)
Jueves a sábado, 20:00 horas; domingo, 19:00 horas.
Entradas en gam.cl.
Desde el 30 octubre al 15 noviembre 2026.
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