Quedan sólo días para el regreso de Dream Theater a Chile, show que está programado para el 22 de abril en el Movistar Arena en Santiago. Los norteamericanos llegan a nuestro país en el marco de la gira “Una Noche con Dream Theater” para promocionar su nuevo álbum “Parasomnia” además de celebrar los 30 años de “A Change Of Seasons”.
El concierto, cuyas entradas están disponibles en Puntoticket con valores que van desde los $40.300 (Tribuna) hasta los $207.000 (Diamante), tendrá un condimento especial luego que el baterista Mike Portnoy señalara en febrero que será grabado para un lanzamiento en DVD.
Y para ir calentando motores respecto a lo que será el esperado reencuentro de las leyendas del Metal Progresivo con su fanaticada chilena, el histórico guitarrista del conjunto, John Petrucci, se tomó unos minutos para conversar con BioBioChile y tocar diferentes temas.
En su nueva placa discográfica, la agrupación aborda las parasomnias, trastornos que incluyen fenómenos como la parálisis del sueño o el sonambulismo. Petrucci confiesa que la inspiración llegó durante una charla con su hijo.
“Tuve una conversación con mi hijo y mencionó la palabra parasomnia. Nunca la había oído antes, así que empezamos a hablar y, al darme cuenta de su significado, comprendí que la parasomnia abarca todo tipo de trastornos del sueño, terrores nocturnos, sonambulismo y parálisis del sueño”, comenzó señalando.
“Pensé que era el título perfecto para un álbum de Dream Theater, porque nos llamamos Dream Theater y ‘Parasomnias’ significa trastornos del sueño, así que ahí empezó todo”, agregó.
“Lo tuve en mente durante algunos años, y cuando llegó el momento de grabar este disco, les dije a la banda: ‘Oigan, tengo un título genial, un posible título para nuestro nuevo álbum, hagamos un álbum con la temática de todos estos trastornos del sueño’. Y terminamos haciendo un álbum bastante oscuro, inquietante y surrealista. Fue muy divertido”, contó.
-Uno de los aspectos más importantes es el retorno de Mike Portnoy. ¿Cómo fue volver a tocar con él nuevamente? ¿Fue tal como lo habían venido haciendo antes de su salida?
“Fue genial, fue como tener a mi hermano de vuelta en la banda, ¿sabes? Hay una química musical increíble entre nosotros y se sintió genial, muy natural. Nos divertimos mucho en el estudio”, aseveró.
“Mike no solo es un baterista increíble, sino que tiene muchísimas ideas geniales, ideas musicales, y es un maestro en encontrar el ritmo perfecto, el groove perfecto y la sensación perfecta para cada cosa. Así que creo que en este álbum definitivamente se siente su presencia de vuelta en la banda. Ha sido muy divertido”, expresó.
“Empezamos a tocar juntos de nuevo en mi gira en solitario. Hicimos una gira juntos y, por supuesto, tocó la batería en mi álbum Terminal Velocity. Y luego trabajamos juntos en Liquid Tension Experiment 3”, puntualizó.
“Antes de que se reincorporara a Dream Theater, ya habíamos retomado nuestra conexión musical. Así que se sintió muy natural. Es decir, nos conocimos cuando teníamos 18 años. Empezamos la banda con él, John (John Ro Myung) y yo; estábamos estudiando en el Berkeley College of Music y éramos solo adolescentes. Así que hay mucha historia, por eso es genial tenerlo de vuelta”, manifestó.
Con cuatro décadas de carrera, es difícil imaginar de qué manera una banda puede conseguir la motivación, o inspiración, para seguir sacando discos y girando alrededor del mundo, considerando lo duro que significa física y mentalmente.
Petrucci admite que si bien no es fácil, lo principal es amar lo que uno hace. “En primer lugar, a todos nos encanta seguir haciéndolo, a todos nos encanta tocar música, componer música, hacerlo juntos, poder tener una carrera en las artes”, enfatizó.
“No es fácil, así que creo que es algo que ninguno de nosotros da por sentado. Nos damos cuenta de que hay muchísimas personas en el mundo a las que les encantaría dedicarse a esto y hay quienes nunca tienen la oportunidad”, reflexiona.
“Así que tener una carrera en la música durante tantos años como nosotros, 40 años, y tener fans maravillosos en todo el mundo, incluyendo Chile, donde estás tú, es una bendición, es algo increíble”, dice.
-Hablemos de tus inicios, de la época en que comenzaste a tocar la guitarra. Si pudieras viajar en el tiempo para tocar una canción de Dream Theater al John Petrucci de 12 años, ¿qué canción elegirías?
“Probablemente la canción que lanzó nuestras carreras, Pull Me Under del disco Images and Words. Esa fue la primera vez que la banda experimentó cualquier tipo de éxito comercial y ciertamente éxito internacional”, comentó.
“Era nuestro segundo disco pero fue la primera vez que tuvimos ese nivel de reconocimiento, pudiendo llevar nuestra música a diferentes países. Realmente comenzó con nuestras carreras en las giras así que sí, si pudiera tocar esa canción a mi versión de 12 años, sería esa y le diría ‘hey, esto es lo que nos depara el futuro’. Sería genial”, contó.
-Respecto a los shows, ¿tienes algún ritual antes de subir al escenario? ¿Cómo te preparas?
“Para mí, es importante sentirme muy relajado antes de subirme al escenario, no me gusta la sensación de tensión. Me gusta entrar en el estado mental adecuado para poder disfrutar plenamente del escenario cuando subo”, contó.
“Disfruto de la experiencia, disfruto de la interacción con el público. Creo que la clave está en dos cosas. Una es estar muy preparado. Musicalmente, sí, siempre hay que asegurarse de estar preparado, practicar”, confidenció.
“Y la segunda es estar mentalmente relajado y consciente. Creo que cuanto más disfrutas de la experiencia en el escenario, mejor tocas y mejor se ve. Si estás sufriendo, si lo estás pasando mal, si no lo estás disfrutando mucho, no se transmite de la misma manera”, puntualizó.
-¿Qué piensas respecto a que algunas bandas deban pedir al público no usar los teléfonos móviles en los shows, como pasó recientemente con Iron Maiden en Europa?
“Es algo difícil de hacer. Cuando hicimos la gira del disco The Astonishing, tuvimos una política muy estricta respecto a no grabar. Ciertamente lo entiendo porque cuando eres un artista y estás en el escenario, y la mayoría de la audiencia está sosteniendo un teléfono y agarrando todo el tiempo, definitivamente es muy distractor”, contestó.
“Lo que pienso sobre eso es que si vas a un lugar a escuchar música en vivo, ¿no quieres disfrutar la experiencia? Entendiendo que si vas a un show quieres tomar alguna fotografía o algo por el estilo, está bien, pero nunca he entendido a las personas que se quedan todo el rato con el celular en sus manos”, planteó.
-Hablando de Iron Maiden, ¿qué opinas sobre el retiro de Nicko McBrain de los conciertos en vivo?
“Yo también soy muy fan de Maiden. John y yo, cuando éramos adolescentes, lo único que hacíamos era tocar canciones de Iron Maiden. Nos sabíamos todas las canciones de Killers, The Number the Beast, Piece of Mind, Powerslave, todo eso. Y cada vez que Iron Maiden venía a Nueva York, íbamos a verlos. Queríamos ser como Iron Maiden. Así que somos muy fans”, señaló.
“Y ya sabes, es algo que sintió que era el momento de hacer, que tenía sentido para él y para la banda. Es una decisión que tuvo que tomar, y por supuesto extrañaremos verlo tocar en vivo con Maiden. He visto muchos conciertos, hicimos una gira con Iron Maiden, hicimos una gira por Estados Unidos. Y definitivamente era el que más interactuaba con nosotros. Siempre venía al backstage a ver cómo estábamos. Un tipo realmente genial y divertido”, confidenció.
“Así que, ya sabes, le deseamos la mejor de las suertes. Pero, de nuevo, es algo de lo que solo él puede hablar, pero si es algo que sintió que tenía que hacer, sin duda extrañaremos verlo tocar con Maiden”, expresó.
-¿Qué recuerdos tienes de tus presentaciones en Santiago?
“Recuerdo la primera vez que tocamos en Chile, fue la mayor cantidad de gente ante la cual tocamos en Santiago. Había 20 mil personas, nunca habíamos tocado para tantas personas en un show propio. Fue nuestra mayor audiencia así que desde los inicios tuvimos una tremenda audiencia y amor de la gente y los fans en Chile”, contestó.
“Siempre hemos tenido esa sensación de calidez al regresar allá, es genial. Y eso fue hace bastante tiempo así que cada vez que vamos a Sudamérica por supuesto que nos aseguramos de ir a tocar a tu país. Es genial, es increíble”, lanzó.
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