Resumen generado con Inteligencia Artificial y revisado por el autor de este artículo. Herramienta desarrollada por BioBioChile
El espectáculo de danza "Cruzade" proveniente del País Vasco destaca por la unión de dos tradiciones artísticas diferentes, donde las bailarinas Nerea Vesga y Adriana Bilbao fusionan la danza vasca con el flamenco, mostrando ligereza y tronadura en una historia compartida y única. Con coreografía de Adriana Bilbao y Nerea Vesga, música en directo de Julen Achiary y dirección artística de Doltza Oar-Arteta, este evento se presenta en Auditorium Municipal Lo Espejo los días 24 y 25 a las 20:00 horas, y en Pedro Aguirre Cerda el 26 a las 19:30 horas, con entrada gratuita.
Estos son algunas de las obras chilenas e internacionales -y su amplia gama temática- que cerrarán la última semana del verano escénico en Santiago, regiones y comunas.
Por Leopoldo Pulgar Ibarra
Vascos más flamenco
Este espectáculo de danza -“Cruzade”- proviene del País Vasco, y aunque sus dos bailarinas hablan a través del movimiento de sus cuerpos, lo que hacen es muy distinto, porque se asocian el arte a culturas tradicionales diferentes.
Nerea Vesga es dantzari (bailarina, en vasco) que se expresa frente a su tradición, a partir de una mirada contemporánea, mientras que Adriana Bilbao refleja sus conexiones con el flamenco. Ligereza y tronadura en una historia compartida y única.
Cruzades, Teatro a Mil
Cruzades
Coreografía: Adriana Bilbao, Nerea Vesga, Jon Maya y Sharon Fridman como colaboración especial
Intérpretes: Nerea Vesga, Adriana Bilbao
Músico en directo: Julen Achiary
Técnico sonido: Mige Alonso
Producción creativa y coordinación artística: Doltza Oar-Arteta
Producción: Kukai Dantza
Distribución internacional: Ansó Raybaut-Pérès
Auditorium Municipal Lo Espejo (24 y 25, 20.00); Pedro Aguirre Cerda (26, 19.30). Inscripción: 2 2485 6409. Gratis.
El espíritu de Los Andes, Teatro a Mil
Brujos de Chile
Con un numeroso elenco se presenta “Espíritu de Los Andes”, desfile de personajes y estructuras, inspiradas en la mitología de brujos, espíritus y ánimas en pena que deambulan por la ciudad.
Obra basada en relatos de personas que dicen haber tenido experiencias directas en Quicaví (Chiloé), Salamanca (Coquimbo) y Lo Gallardo (San Antonio).
Espíritu de los Andes
Idea original, dramaturgia y dirección: Horacio Videla
Elenco: Cia. Teatroonirus y decenas de personas
Música original: Ángela Acuña
Cantante: Paulina Villacura
Saxofón: Rodrigo de Petris
Teclado y guitarra: Pablo Torrejón
Diseño vestuario: Nuri Núñez
24 (Buin), 26 (Pedro Aguirre Cerda). Gratis.
Desplazamientos forzados
“Historia de una oveja” relata el abandono forzado de los habitantes de la Vereda del Santo José (Colombia), una travesía donde la guerra y el sufrimiento se muestran desde una perspectiva inocente y Berenée, Niña Tránsito y el egipcio Alí vagan sin rumbo.
Una forma de abordar las migraciones y hablar de personas que luego de salir de sus hogares deben empezar a habitar otros espacios.
Historia de una oveja
Texto y dirección: Fabio Rubiano
Elenco: Marcela Valencia, Juanita Cetina, Julián Román, Derly Neira, Fabio Rubiano
Dirección de arte: Hernán García
Jefe técnico y diseño de iluminación: Adelio Leiva
Asistente técnica y sonido: Daniela Leiva
Dirección administrativa: María Tejera
Coproducción: Teatro Petra y Centro Nacional de las Artes
Producción ejecutiva: Daniel A. Mikey
Una propuesta donde los intérpretes de “La historia del Ramayana” personifican y narran leyendas hindúes, a través de pasos de danza (nrta), gestos de las manos (mudras) y expresiones del rostro (navarasya).
Después de la coronación, debido a acusaciones sobre la castidad de Sita Devi, Sri Rama abandona a su mujer en el bosque, donde ella, después, dio a luz a los gemelos Kusha y Lava.
En esa misma época, Sri Rama envía el caballo de sacrificio, pero los gemelos lo toman para ellos. Luego de confrontar y derrotar a los hermanos de Sri Rama, éste se retira y encarga a un devoto que recupere el caballo.
La historia el Ramayana
Dirección e interpretación: Sadnam M N Harikumar Elenco: H Hemanth kumar, kalamandalam Aravind, Sreejith
Percusiones: kalamandalam Abhishek, kalamandalam Prashanth
Voz: Sadanam Sai Kumar
Maquillaje y música: Sadanam Vivek
Ceina, 25 y 26, 01.10 horas. Todo público.
La vida secreta de los viejos, Teatro a Mil
Vejez, vida y amor
¿El fin de la vida es también el fin del amor? Es la pregunta de “La vida secreta de los viejos”, obra francesa, a través de historias de hombres y mujeres mayores que, en esta etapa de sus vidas, enfrentan envejecer, la mirada social, el desgaste de sus cuerpos y la pérdida de la autonomía.
A partir de opiniones reales recogidas, se muestra que “el amor, el deseo, la sexualidad reinventada”, puede permanecer a un ritmo propio y rechazando la presión social.
La vida secreta de los viejos
Concepto y dirección: Mohamed El Khatib
Dramaturgia y coordinación artística: Camille Nauffray
Elenco: Cia. Zirib (Annie Boisdenghien, Micheline Boussaingault, Marie-Louise Carlier, Chille Deman, Martine Devries, Jean-Pierre Dupuy, Yasmine Hadj Ali, Salimata Kamaté, Jacqueline Juin, Jean Paul Sidolle)
Dirección escénica: Jonathan Douchet
Dirección escénica en gira: Madeleine Campa, Pierre Carré Escenografía y colaboración artística: Fred Hocké
Vídeo: Emmanuel Manzano
Sonido: Arnaud Léger
Jefe de producción: Gil Paon, Jonathan Douchet, Arnaud Léger
Coproducción: Festivales y teatros franceses
Producción: Zirlib
Teatro UC. 23, 24 y 25 20.30. 01.10 horas. +15.
Un caso aislado, Teatro a Mil
Abuso escolar
Ganadora de la XIX Muestra Nacional de Dramaturgia, “Un caso aislado” narra una historia, basada en experiencias de abuso escolar que la dramaturga vivió en su infancia y preadolescencia.
Un relato que protagoniza una madre que convierte una reunión entre docente y apoderado en una peligrosa discusión, luego que su hija confesara haber sido la responsable de la muerte del perro del colegio.
Un caso aislado
Dramaturgia y dirección: Catalina Cerda
Elenco: Carolina Cornejo, Koke Santa Ana, Alexandra von Hummel, Catalina Cerda,
Diseño escenografía e iluminación: Rodrigo Ruiz
Diseño vestuario: Andrea Contreras
Composición musical: Felipe Sepúlveda
Diseño gráfico: Felipe Sepúlveda (Estudio visual creativo Buena Suerte)
Realización teaser: Daniel Ortega
Fotografía: Nicolás Loren
Asistencia dirección: Gabriela Basauri
Financia: Mincap
Producción ejecutiva: Arte un rato
Centro Cultural de Lampa. 24, 20.30. 00.50 horas. + 14 años
Quién le teme a Virginia Woolf, Teatro a Mil
Crisis de cuatro
Un matrimonio mayor y otro joven se encuentran en la bienvenida que organiza la Universidad para recibir a los nuevos profesores, una velada atravesada por las aspiraciones, deseos y objetivos de cada uno.
Poco a poco, esta fiesta familiar entra en colisión y se desata la violencia entre profesionales, cuando las frustraciones y el alcohol exacerba las pasiones.
¡Quién le teme a Virginia Woolf?
Dramaturgia: Edward Albee. (EE.UU)
Traducción: Pilar Serrano
Dirección: Cristian Keim
Elenco: TNCH (Daniel Alcaíno, Trinidad González, Nicole Vial, Felipe Zeped)
Diseño escenografía y vestuario: Pablo Núñez Composición musical: Alejandro Miranda
Diseño iluminación: Kristian Orellana
Fotografía: Felipe PoGa
Diseño gráfico: Alonso Morales
Teaser: Sebastián Carez-Lorca
Asistencia dirección: Catalina Rozas
Realización escenográfica: Ricardo Gutiérrez
Realización vestuario: René Riegga y Olivia Bustos
Producción: Teatro Nacional Chileno
Sala Antonio Varas.
23, 24 y 25, 19.30. 01.30 horas.
+ 14 años.