Con Cera caliente en sus manos, cinco mujeres cumplirán ahora pacto hecho en el pasado

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

Luego de la muerte de La Señora, justo cuando todo el país mira la final del mundial de fútbol entre Brasil y Chile, cinco mujeres muy distintas entre sí, tienen que decidir si cumplirán o no con un juramento hecho en el pasado…

Todo ocurrirá en un local de depilación en pleno centro de Santiago. Pero no se sabe qué rol jugará, en estos momentos culminantes, la cera caliente que se usa habitualmente en estos salones de belleza.

Sucede que con el paso del tiempo olvidaron la misión colectiva que habían asumido. Recordar y retomar la responsabilidad es ahora el gran problema que expone una puesta en escena en la cuerda de lo absurdo y grotesco.

Según el director Nelson Valenzuela, el público “se encontrará con un universo absurdo… a un Chile muy reconocible. Algo que denominamos Universo Señoras. Tiene que ver con todo lo que observamos al caminar por galerías y centros de depilación durante este proceso, que tiene alrededor de 10 años”.

“En esta ficción hacemos lo que no se puede hacer en la realidad: es un recurso para reparar traumas y coletazos que la historia reciente dejó en los cuerpos femeninos. Nosotros nos hacemos cargo desde nuestro lugar histórico”, subraya Carmen Demarta, dramaturga y actriz de “Cera Caliente”.

Desaparecer sin duelo

¿Por qué la cera caliente aparece como referencia de la propuesta?

“Que el relato ocurra en un local de depilación surge como excusa para instalar una situación límite y absurda. En realidad, es el lugar de trabajo de dos ex compañeras de armas que lucharon contra la dictadura, que se encuentran con otras dos mujeres.

“Las cuatro tenían un plan: deshacerse de La Señora, pero murió antes y ahora no saben por qué ni cómo su cuerpo llegó al local. Parece que la parte que seguía del plan lo tienen medio borroneado. Ha pasado mucho tiempo. Entonces, tendrán que decidir qué hacer. Una alternativa es desfigurarla con cera caliente para que no la reconozcan durante un tiempo”.

¿Hay algo más detrás de cumplir una promesa?

“Sí. La venganza. Una venganza simbólica para lograr un poco de justicia en un país sin duelo. Pero, sobre todo, saber cómo se instala el olvido en un cuerpo femenino. Puede ser por menopausia o porque el retorno a la democracia nos hizo olvidar nuestros ideales.

“O porque quienes lucharon eran adolescentes y jóvenes que, años después, tuvieron que ganarle y/o subirse a la máquina… para terminar trabajando en un local de depilación y recordar lo que alguna vez fueron”.

En la obra se preguntan ¿qué hacer con un cuerpo en un país sin duelo?

“Claro. Vivimos en un país donde hay miles y miles de personas sin poder hacer el duelo por sus seres queridos. La depilación es un oficio que te enfrenta a un cuerpo de cierta manera. Es como un centro de tortura también”.

Todo gira alrededor de la discusión respecto del pasado, a lo que olvidaron, al cuerpo que tienen en el local…

“Además, hay un partido de fútbol Chile-Brasil en desarrollo, donde nosotros vamos ganando, pero esta es una historia de fracaso… Ellas tienen que terminar el plan antes que finalice el partido, porque si no las calles van a estar llenas, para bien o para mal, y va a estar todo en contra de su posibilidad de hacer desaparecer este cuerpo”.

Presente y olvido

¿Pero qué las motivó para elegir este contexto algo rebuscado o exagerado para la narración?

“Optamos por instalar la obra como una protesta absurda, acercarnos al tema de la memoria desde un lugar menos común del que estamos acostumbrados. Una mirada como hijos de la dictadura, pero menos cercanos.

“Nos interesó sobreponer varias cosas, porque nos gusta el género de la comedia negra y absurda… Aquella que ocurre en la fricción de dos cosas opuestas. No es una obra liviana. Cuando las protagonistas tratan de recordar, la discusión es bastante intensa y contundente, pero sin caer en un discurso político, sino en algo más cotidiano.

“Son cuerpos que no hablan de lo que ya ocurrió: están en el presente olvidando. Creo que esta mirada tiene que ver con lo generacional. Somos infantes de los 90, de la promesa del gran retorno a la democracia que nos iba a traer algo bueno y que no pasó”.

Potencia revolucionaria

¿Borronean todo a través del maquillaje, de las pelucas, del humor?

“Sí. Y lo usamos para que nos veamos más viejas, menos una: quien representa a la revolución”.

¿Ustedes criticaban que se miraran las luchas del pasado desde la nostalgia?

“No, sólo sentíamos que casi todos siempre miraban desde encima. Nosotras decidimos poner la historia en una situación libre. Toda esa potencia revolucionaria de la juventud, estas mujeres la detonan cuando estaban más viejas, porque tenían esta misión.

“Alguna vez pensamos en ese lenguaje de la guerra fría, con hombres y mujeres que, sin saberlo, eran estrenados como agentes que se accionaban tiempo después con algún estímulo.

“Las mujeres de la obra, cuando se dan cuenta que La Señora murió, como que despiertan y dicen que la misión se tiene que cumplir, porque lo prometimos cuando éramos jóvenes. Hay una deliberación popular femenina en ese lugar”.

Cera caliente

Dramaturgia: Carmen Demarta
Dirección: Nelson Valenzuela
Elenco: Aliocha de la Sotta, Bárbara Vera, Cassandra Torres, Natalia Rederssen, Carmen Demarta
Diseño escénico: Catalina Devia
Diseño sonoro: Antonia Valladares
Fotografía: Erick Labra Olave
Registro audiovisual: Luz Andrea Sierra
Asistencia dirección: Fernanda Águila
Prensa: Claudia Palominos
Financia: Fondo Creación de Artes Escénicas (Mincap)
Producción en terreno: Heny Roig
Producción general: Víctor Silva

Teatro del Puente
Parque Forestal s/n°.
Río Mapocho, entre Puente Pío Nono y Purísima.
Jueves a domingo, 20.00 horas.
Entrada general $ 6.000; estudiantes y personas mayores, $ 4.000.
https://teatro-del-puente.ticketplus.cl/.
+14.
60 minutos.
Desde el 03 hasta el 19 de abril de 2026.