Danza, performance, creación sonora y poesía se entrecruzan en “Pewma” (“Sueño” en mapudungun), una investigación artística cuyo diseño contempla entrelazarlas con aquellos “cuerpos, identidades y memorias” que han sido dejados fuera de la historia.

La artista Valeska Romero Curiqueo se refiere a hechos actuales y concretos: a “cuerpos indígenas, racializados, queer, periféricos y disidentes heridos, e identidades violentadas” que todavía hoy luchan por sus derechos.

Ya en escena, cuerpo, voz y sonido serán los conductos para esta inmersión en la memoria. Se trata de un ritual performativo en cuya primera etapa -y luego de que una vibración previa al sueño anuncie “la aparición de un cuerpo-criatura monstruoso, híbrido”- se encenderá “el deseo, la criatura se volverá carne” y soñará otra manera de existir. Todo al ritmo de la danza, la música popular, sintetizadores, violín y cantos interpretados en vivo.

Entre dos países

Aunque está radicada en Ginebra desde 2018, la artista decidió iniciar en Chile este trabajo de exploración junto a especialistas chilenos y extranjeros. Explica que debe ser así por “una necesidad artística y biográfica”.

Piensa que el país donde nació y vivió largo tiempo es el lugar del que siguen emergiendo “las preguntas que atraviesan este trabajo y los materiales que alimentan la creación: encuentros, afectos, conversaciones, paisajes, tensiones sociales y políticas, y memorias”.

Por todo esto, era indispensable para ella regresar y reconectarse con sus raíces. Un material que, según estima, encontrará en Ginebra la “estructura escénica” que requiere la investigación.

Para referirse en detalle a un espacio donde “los cuerpos y los lenguajes se desplazan, mueren y renacen entre gestos sensuales y heridas abiertas” -una “fábrica del deseo, de la fricción y de la transformación”-, Valeska Romero Curiqueo, creadora e intérprete de “Pewma”, visita hoy Detrás de las Máscaras en BBTV.

Pewma

Concepción, dirección escénica e interpretación: Valeska Romero Curiqueo
Creación sonora: Eli Wewentx
Activación sonora y canto en vivo: Lakshmi Fernández
Dramaturgia y acompañamiento a la escritura: Jonas Van
Acompañamiento coreográfico: Ninoska Soto
Coaching vocal: Lorenza Quezada Mendoza
Escenografía: Ángeles Rodríguez
Diseño iluminación y operación de luces: Tiki
Operación sonido: Balam Ronan
Vestuario: Arsen Aeby
Corrección y revisión de textos en francés: Flor Méchain
Producción y administración: Justine Beaujouan
Residencia de creación: LAB Centro Coreográfico, Santiago de Chile (julio de 2026)
Coproducción: TU — Théâtre de l’Usine
Apoyos: Fondation Suisse des Interprètes (SIS) y Perform! Pro Helvetia

Centro Coreográfico de Santiago. Huérfanos 1869.

Fechas

-6 julio al 3 agosto 2026: Residencia de creación en Chile
-31 julio: Apertura de proceso en Chile
-24 y 27 septiembre: Estreno en Théâtre de l’Usine (Ginebra, Suiza).

Míranos también en: VTR 740 HD, sábado 12.00, domingo 17.00 horas / Claro 124 / TV Plus 534 HD / Mundo TV 521 / Obtel TV Sur 137 / Zapping 168.