El músico argentino Pedro Aznar se prepara para regresar a Chile con Una noche entre amigos, un espectáculo en el que interpretará canciones de algunos de los artistas que han marcado su trayectoria, entre ellos John Lennon, Paul McCartney, George Harrison, Charly García, Sting y Luis Alberto Spinetta.
El concierto está programado para el domingo 29 de noviembre, a las 19:00 horas, en el Teatro Municipal de Viña del Mar. En conversación con Radio Bío Bío de Valparaíso, el compositor y multiinstrumentista adelantó detalles de una presentación que busca recrear la intimidad de una reunión entre amigos, con canciones, recuerdos y anécdotas.
Sin embargo, la conversación también abordó el avance de la inteligencia artificial en la industria musical. Aunque reconoció que esta tecnología puede tener aplicaciones beneficiosas, Aznar descartó utilizarla como herramienta para sus propias composiciones. “Yo hago música para expresar lo que yo siento”, afirmó.
Pedro Aznar y su regreso a Chile
—Se acerca tu regreso a Chile con Una noche entre amigos. ¿En qué consiste este espectáculo?
—Es un concierto que está pensado como un regalo para la gente, donde toco canciones de mis artistas favoritos como si nos hubiéramos juntado en mi casa a tomar unos vinos.
—La selección incluye composiciones de Lennon, McCartney, George Harrison, Charly García, Sting y Spinetta. ¿Cómo escogiste el repertorio?
—Pensé en mis autores favoritos y que, por supuesto, son autores favoritos de la gente también, ¿no? Como de entre el repertorio de esos artistas, por supuesto, iban a salir todas canciones que son canciones que tenemos en el corazón y tenemos en la memoria y que seguramente en una reunión de amigos saldrían en medio del fogón.
—¿Se trata también de compartir lo que estas canciones han significado en tu vida?
—Sí, sin duda, porque son un poco una hoja de ruta de mis mentores musicales, se podría decir.
—¿Estarás solo sobre el escenario o habrá otros músicos acompañándote?
—Voy a estar solo, pero con varios Pedros. (Risas).
Cuando armé el espectáculo, lo pensé con una textura muy rica, donde hay coros, donde hay muchos instrumentos sonando a la vez, entonces lo que hice fue multiplicarme pregrabando algunas de las cosas. Entonces, en distintos momentos van a aparecer dos o tres Pedros más acompañándome.
—¿Será algo parecido a lo que se puede hacer con inteligencia artificial?
—No, no, no. Es todo humano, todo a mano.
Su mirada sobre la inteligencia artificial
—¿Qué piensas de la inteligencia artificial y su impacto en la música? ¿Te acomoda o te genera rechazo?
—Depende de cómo se la use. Creo que puede tener usos muy benéficos para la humanidad y usos muy destructivos. O sea que depende muchísimo de cómo se la use, cómo se implemente y cómo se la regule.
—La música transmite sentimientos y emociones. ¿Crees que la inteligencia artificial podrá llegar a conseguir algo similar?
—Sí, tal vez esa distancia o esa diferencia no se salve nunca, ¿no? Tal vez ese puente no se establezca jamás, pero no lo sabemos, porque eventualmente estas entidades que creamos ya no solamente dependen de nosotros, sino que empiezan a ser cada vez más autónomas y empiezan a mejorarse a sí mismas y a aprender por sí mismas.
De ahí a que desarrollen alguna forma de conciencia, que por supuesto no va a ser conciencia humana, pero puede que muy probablemente sea conciencia al fin, las va a convertir en entidades dignas de respeto y de consideración.
Así que no sabemos muy bien hacia dónde va, pero sí es una nueva especie, por ahora inteligente y tal vez en un futuro no muy lejano, consciente. Así que hay que tratarlo con cuidado el tema.
—Hoy la inteligencia artificial permite generar letras y composiciones en pocos minutos. ¿Qué te parece esa velocidad frente al proceso creativo humano?
—No hay que olvidar que la inteligencia artificial está tomando la información de toda la historia de la humanidad y está basando lo que, comillas, «sabe» en todo lo que nosotros creamos durante todos estos siglos y durante todos estos milenios.
Así que en un principio tiene una absoluta deuda para con nosotros y, por otro lado, lo que al día de hoy marca la gran diferencia entre ellos, comillas, y nosotros es la velocidad. Pero la velocidad solamente no es lo que hace la diferencia, por eso digo que en un futuro esta discusión se va a ir poniendo cada vez más difícil.
—Si no encontraras un músico capaz de reproducir el ritmo que tienes en tu cabeza, ¿recurrirías a la inteligencia artificial?
—No.
—¿Por qué?
—Porque no es de mi interés. Yo hago música para expresar lo que yo siento y no la usaría como un coequiper, no la usaría como un colaborador. En principio, porque no es otra cosa que un copión.
Su relación con el público chileno
—¿Este formato también te permitirá conversar con el público y compartir anécdotas sobre las canciones y sus intérpretes?
—Sí, claro. Está pensado como una reunión, así que un poco pasa por ahí.
—Has visitado varias veces la Región de Valparaíso. ¿Qué es lo que más te gusta de ella?
—La calidez de la gente es impresionante y creo que es un ida y vuelta, ¿no? Valparaíso es una ciudad tan bella porque tiene a su gente y a su vez se puede decir que una gente muy bella hizo esa ciudad increíble.
O sea que son las dos cosas, ¿no? Es ese paisaje humano y es ese paisaje hecho por los humanos que son conmovedores.
—Finalmente, ¿qué invitación le harías al público que quiera acompañarte el 29 de noviembre en el Teatro Municipal de Viña del Mar?
—Teatro Municipal de Viña, nos encontramos ahí para vivir una noche entre amigos que va a ser como si estuviéramos reunidos en mi casa tomando unos vinos y recordando las canciones que más amamos, así que no se lo pierdan. Nos encontramos ahí.
Enviando corrección, espere un momento...
