Daniela Carrillo: "El teatro escolar es un espacio creativo, pedagógico y de reflexión colectiva"

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

El teatro escolar se ha desarrollado durante años en Chile a través de talleres, experiencias pedagógicas y encuentros que buscan acercar las artes escénicas a niños, niñas y jóvenes.

Sin embargo, aunque no es parte permanente del sistema educativo, hace rato dejó de ser sólo objeto de exhibición de fin de año. Hoy, el teatro escolar se perfila como un potente espacio de resistencia pedagógica, enarbolado por educadores y artistas de nuestro país.

Profesores, profesoras, actores y actrices suelen subrayar que, además del aporte al currículum educativo, el teatro y el arte en general pueden ser una experiencia artística autónoma que estimula la creatividad, la expresión y la identidad de las comunidades educativas.

Temas que conoce en profundidad la Fundación Territorio Teatral de Puerto Montt. Desde hace más de una década y media, su pasión ha sido vincular el arte escénico con lo educativo.

La misma entidad que, del 16 al 20 de noviembre, realizará en el Teatro Diego Rivera el XVII Encuentro Internacional de Teatro Escolar (ETE). Este año, más de 40 planteles educacionales respondieron a la convocatoria.

Escuelas de las regiones de Los Lagos, Los Ríos, Bío Bio, Valparaíso, O’Higgins y Coquimbo, además del Colegio Alemán de Cali (Colombia) y, por primera vez, la Escuela de Sucre (Bolivia).

“El ETE es una instancia de formación artística y pedagógica dirigida a comunidades educativas, donde el teatro es una herramienta central. Un espacio de aprendizaje con el proceso creativo, la experiencia escénica y la reflexión colectiva como parte esencial de la formación”, afirma Daniela Carrillo, directora ejecutiva de la Fundación Territorio Teatral de Puerto Montt.

Una tarea pendiente

¿Cuál es tu percepción del teatro escolar en el país?

“Creo que hoy existe una valoración cada vez mayor de que el arte en la educación complementa y enriquece los procesos formativos. Nosotros hemos explorado durante años los aportes de la pedagogía teatral y, también, del teatro aplicado en educación.

“Ahora estamos expectantes respecto de lo que pueda ocurrir con el currículum nacional. Hubo un documento que circuló y que fue sometido a una consulta ciudadana, pero después de eso no sabemos qué ha ocurrido.

“Esa incertidumbre también muestra que todavía falta avanzar para que el teatro tenga una presencia estable dentro del sistema educativo”.

Lugar propio, una necesidad

“Durante mucho tiempo, los talleres de teatro fueron las principales vías de acceso. Pero muchas veces terminan cuando cambian los programas o fallan los recursos. Son pocos los establecimientos que han incorporado el teatro de manera permanente dentro de su propuesta curricular.

“Por eso, creo que todavía hay una tarea pendiente: entender que el teatro puede tener un lugar propio dentro de la educación y no depender exclusivamente de proyectos o talleres que pueden desaparecer”.

¿El teatro debe ser un recurso pedagógico o una expresión artística autónoma?

“Si el teatro se convierte sólo en un recurso para trabajar otros contenidos, puede llegar a un grupo más reducido y pierde parte de su especificidad artística. En una comunidad educativa, el teatro puede aportar a la convivencia escolar, la salud mental, la expresión personal y a la relación entre los estudiantes.

“Pero eso no significa que debamos abandonar su dimensión artística. Cuando trabajamos en un espacio teatral con todas sus posibilidades técnicas, con iluminación, sonido y puesta en escena, desarrollamos una disciplina artística”.

Contar y escuchar

¿Territorio Teatral estimula la creatividad para que las comunidades desarrollen sus relatos escénicos?

“Sí, es algo fundamental. A los jóvenes les interesa que la comunidad escuche lo que tienen que decir y que surja la identidad territorial. Por eso, en nuestro Encuentro hemos ido incorporando ese pie forzado que se acogió de manera natural. El ETE no es competitivo y potencia esa dimensión: los estudiantes se encuentran y muestran sus trabajos teatrales.

“Esto permite que aparezcan los relatos de los territorios y las preocupaciones de los jóvenes. No es lo mismo crear en una gran ciudad que en una escuela rural o en un sector alejado de los centros culturales. La creatividad local merece ser estimulada y acompañada.

“En esto el profesor es fundamental: recoge inquietudes, experiencias y relatos, y les da una forma artística. Se necesita formar y acompañar para que lo que nace en una comunidad se transforme en experiencia teatral”.

Impacto en calidad y cantidad

El ETE llega este año a su decimoséptima versión…

“Sí. Son muchos años de trabajo y de construcción de una experiencia muy satisfactoria que reúne a artistas, estudiantes y profesores de distintos lugares. Hay muchas escuelas que esperan la convocatoria cada año”.

¿Se puede medir el impacto que ha tenido el ETE?

“Sí, y no sólo mediante mediciones cuantitativas que presentamos a quienes nos financian. Desde 2009 hemos recibido en el Teatro Diego Rivera de Puerto Montt a 300 delegaciones nacionales y extranjeras, más de 3 mil estudiantes en escena y sobre 30 mil espectadores.

“También hay impactos cualitativos, como experiencias que permanecen en el tiempo. Me atrevería a decir que ha aumentado la tendencia de obras que resultan de creaciones colectivas y cuyos temas son problemáticas adolescente, juvenil, estudiantil y de identidad territorial.

“Cualitativo es el impacto cuando vemos que una escuela especial de Puerto Montt ha participado en 13 de las 17 versiones: significa que hay una inserción del teatro como recurso educativo y en su currículum. Otros colegios han incorporado el teatro como asignatura.

“También está el impacto que se produce durante el Encuentro: por los vínculos que se generan, el intercambio entre grupos y la posibilidad de que los estudiantes conozcan otras formas de hacer teatro”.

Propia realidad

¿Hay alguna obra o experiencia escénica que recuerdes especialmente?

“Me han impactado mucho las obras que vienen de escuelas rurales cordilleranas, como fue una de la provincia de Palena. A través del teatro de sombras, contó una historia sobre cómo abuelos, padres y tíos colonizaron la localidad de La Cascada.

“Eran tres niñas, dos de ellas nunca habían venido a Puerto Montt. Fue emocionante sentir el orgullo de ellas por su territorio. Mostraron algo muy relevante: que los jóvenes sienten gran preocupación por lo que ocurre en el país, por la contingencia política y por su propia realidad”.

¿Qué destacas de las obras extranjeras que participan?

“Las colombianas trabajan mucho la voz y la presencia escénica, propuestas que generan una reacción importante. Este año participarán tres obras que utilizan teatro y música, el resultado de talleres interdisciplinarios. Otras incorporan música en vivo, danza y otros lenguajes. Eso amplía mucho la experiencia escénica”.

XVII Encuentro Internacional de Teatro Escolar

16 al 20 noviembre 2026
Teatro Diego Rivera de Puerto Montt
Participan: Regiones de Los Lagos, Los Ríos, Biobío, Valparaíso, O’Higgins y Coquimbo
Países: Chile, Colombia y Bolivia
Colaboran: Fundación Olivo, C.C. de P. Montt, Casa del Arte Diego Rivera y otras instituciones.
Financia: Mincap
Organiza: Fundación Territorio Teatral