Obra de danza sueña con la esperanza de un futuro posible desde la mirada de una madre y su hijo

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

A través de un intenso juego coreográfico y corporal, en un ambiente que tiñe de trascendencia lo cotidiano, esta obra de danza contemporánea no convencional instala a ambos personajes en una realidad ahogada por el individualismo y la fragmentación social.

Sin embargo, luego de reconocer el mal estado actual de las relaciones humanas a nivel planetario, la propuesta que encabeza la bailarina Sandra Acevedo, propone salir del marasmo a través de “la confianza en la capacidad transformadora del ser humano y en la posibilidad de construir nuevas formas de convivencia”.

En este sentido, y como nunca rehúye la realidad, la obra desarrolla una enérgica actividad sobre el escenario, asentada en paradojas emocionales. Allí, dice la artista, “conviven la inocencia y el desencanto” y se abren “preguntas sobre los vínculos que sostienen la vida en comunidad y el lugar que ocupa la esperanza en tiempos de incertidumbre”.

En este lugar una y otra vez se presenta en el ciclo Escenas del S.XXI que Espacio Vitrina dedica a obras que dialogan con las “problemáticas y sensibilidades contemporáneas” y que promueven espacios de encuentro entre las creaciones actuales y el público.

En cuerpo y alma

Como bailarina y coreógrafa, Sandra Acevedo, con estudios en Chile y Brasil, ha desarrollado su labor en Temuco, Ancud y Coquimbo. Ciudades donde ha vivido, siempre trabajando imágenes en movimiento de seres en transformación, afectados por la geografía y la gente.

Para ella, la danza contemporánea en familia promueve la búsqueda de un lenguaje de expresión corporal propio, basada en el reconocimiento y apreciación de las características de cada participante.

En esta ocasión, ya sobre el escenario, En este lugar una y otra vez los intérpretes Sandra Acevedo y Carlos Tapia construyen un sólido universo coreográfico asimétrico en el movimiento y el gesto. Una opción que contempla ingresar en cuerpo y alma a lo cotidiano, lo que prevalece por sobre formas rutinarias falsamente elegantes.

En la búsqueda de exponer la relación filial como sustento de un proceso transformador universal, madre-hijo dialogan y se vinculan con cariño y afecto, transmitiéndose mutuamente saberes, dulzuras, asperezas y constantes incentivos a la independencia en la vida.

Al comienzo, la relación se desarrolla desde cuerpos anónimos, ya que ambos danzantes están con sus rostros cubiertos con máscaras-globo que sorprenden por la sugerencia simbólica que transportan.

En realidad, el uso de estos artefactos parece obedecer a una actitud de autodefensa más que de ocultamiento, a un acuerdo para enfrentar las amenazas del entorno.

Luego, al descubierto, madre e hijo anuncian un camino hacia el reencuentro desde la conciencia, la libertad y la confianza. Un actuar conjunto que, proyectado a toda la sociedad, podría superar el individualismo y el desencanto que se respiran día a día.

Y, por supuesto, todo a través de un juego que “alimenta la inocencia y esperanzas en el ser humano, y su actuar en los diversos espacios y tiempos en que pueden encontrarse”.

En este lugar una y otra vez

(Temuco)

Coreografía: Sandra Acevedo
Intérpretes: Colectivo Zona de Obras (Carlos Tapia, Sandra Acevedo)
Técnico: Simón Christensen
Diseño sonoro y musical: Diego Contreras

Espacio Vitrina

Marín 0349. Providencia.
Entrada general, $ 6.000; estudiantes, $ 4.000.
Sábado 8, 20.00 horas; domingo 9 de agosto 2026, 19.00 horas.
TicketPlus.
50 minutos.
Todo público.

Créditos: Colectivo Zona de Obras