Peculiar marioneta de Hamlet aborda famosa frase que Shakespeare puso en boca de príncipe danés

“Más que representar Hamlet tomamos la pregunta de este clásico de William Shakespeare -ser o no ser- para llevarla al lenguaje de las marionetas. Lo que hicimos fue tomar la pregunta, pasarla por la máquina del lenguaje de objetos y hacer una obra que hable sobre esa pregunta”.

¿Qué significa tomar esa pregunta y pasarla por la máquina del teatro de objetos y del movimiento?

“El lenguaje de marionetas requiere de muchas cosas operando al mismo tiempo. En términos dramatúrgicos fue decir,´bueno, esta pregunta necesariamente nos lleva a un plano material del objeto, en este caso, las marionetas de cartón´. Este viaje de la obra plantea una pregunta demasiado grande que no buscamos responder y, necesariamente transforma la técnica que se utiliza para animar las marionetas de manipulación directa”.

Motivaciones e interés

Ser o no ser implica indecisión, desconocimiento, miedo…

“Incertidumbre, caída de las certezas… un montón de cosas. Por eso nos pareció interesante tomar este clásico y tomar esa gran pregunta. Por supuesto que no la respondemos, yo creo que la duda sigue abierta, Pero qué bonito es trasladarla al plano de las marionetas y de los materiales que usamos”.

Tiene texto también, me imagino…

“Claro. A partir de esa historia tomamos textos originales para entrelazar lo que queríamos decir y hacerle esta pregunta a Hamlet. Es un lenguaje contemporáneo. Hay diálogos originales que no son tan poéticos ni etéreos, pero no es realismo.”

¿Por qué te interesa y que ves en esta especialidad?

“Me encanta el teatro de marionetas: aunque abordan temas muy humanos, abre posibilidades que no son humanas. Una marioneta puede volar, suspenderse en el aire. También soñar, lo que me parece muy poético. La poesía que ocultan las marionetas y los materiales que se usan es algo que me llama profundamente la atención y lo que más me cautiva del lenguaje de los objetos”.

Materialidades cotidianas

Las marionetas que usan tienen una envergadura un poco mayor de lo habitual…

“Miden 80 cms., aproximadamente. Este tamaño les permite abarcar más visualmente y mostrar detalles y matices. Este Hamlet tiene otro tipo de expresividad, distinta a la que le podría dar un actor”.

Sus proporciones no son naturalistas…

“Exacto. Su diseño respondió también a que teníamos pocos animadores. El rey, por ejemplo, no tiene pies y camina sólo con su bastón. Entonces, con un animador basta. Y el rey tiene mucha vida. Ofelia tiene un vestido de papel, entonces ella flota como es su cualidad. La dificultad de tener pocos animadores nos abrió la posibilidad de desarrollar rasgos de las marionetas y de movimientos distintos”.

¿Qué transformaciones destacarías en la técnica de manipulación de marionetas?

“No quiero adelantar mucho: sí es importante decir que la manipulación parte con una técnica muy pulcra y purista al comienzo y después se transforma”.

Los muñecos tienen muchas articulaciones ¿requieren dos o tres personas para animarlos?

“Sí. Esto fue un gran desafío, porque somos cuatro manipuladores y los muñecos son siete: Hamlet, Gertrudis, la reina, madre de Hamlet; Claudio, el rey, Horacio, amigo de Hamlet y Ofelia, enamorada de Hamlet. También está Polonio, Lord Chambelán de la corte de Elsinor y padre de Ofelia; y El Espectro, el fantasma del rey asesinado y padre del príncipe.

“Tenemos escenas con tres marionetas. Allí Hamlet es animado solo por dos animadores y cada uno de ellos está con una marioneta. La obra parte muy formal y tranquila en una viaje que va produciendo hechos que estimulan la transformación de la técnica de manipulación, lo que se va reflejando en sus cuerpos. Por eso insisto en que, más que una representación de Hamlet, tomamos la pregunta y la llevamos al lenguaje de las marionetas”.

Sencillez y contradicciones

El cartón es un material humilde…

“Sí, la verdad es que lo elegí por muchas razones. Ser de cartón es un dicho chileno. A propósito de esto uno se pregunta ¿qué implica ser de cartón? Es un material con infinitas posibilidades, flexible, pero también se puede romper, hay otros que son muy resistentes.

“También quisimos que fuera un material que se encuentre en las casas. ¿Qué pasa si esa materialidad la llevamos al plano de los clásicos y creamos una visualidad para una historia de reyes? Esa contradicción me pareció súper interesante de experimentar.

“Usamos distintos tipos de cartón. El diseñador Pablo de la Fuente hizo un hermoso trabajo. Tuvo que experimentar, hacer pruebas, porque no todo cartón sirvió. Probando, probando llegó a uno que le permitió lograr las hechuras de las marionetas.

“Pablo hizo el alma de la marioneta, una estructura de aluminio, más duro y liviano, que forró en cartón. Para las articulaciones usó cámaras de bicicleta: hay un trabajo bien difícil ahí. Es un tremendo maestro del diseño escenográfico: fue un trabajo desde el conocimiento y las necesidades de la obra”.

Ser o no ser… de cartón

Dramaturgia: Eliana Hernández
Dirección: María José Salinas
Elenco: Cía. Contrapliegue (Ariel Osorio, Loretta Stanton, Antonia Arriaza, Lucas Figueroa)
Diseño escenografía y marionetas: Pablo de la Fuente
Financia: Fondo Nacional de Artes Escénicas (Mincap)

Teatro Viajeinmóvil

Pasaje Adela 2151. Independencia.
Sábado 01, 08 y 15, agosto 2026, 18.00 horas.
Entrada general “A la Gorra”.