Tras 20 años de ausencia de este escenario, llega Salomé, de Richard Strauss, al cierre de la temporada de ópera del Teatro Municipal de Santiago. Basada en el polémico drama de Oscar Wilde, el título plantea temáticas como el deseo, la transgresión y una impactante tragedia bíblica.
De esa manera, esta obra que explora el erotismo -y que costó la censura a su autor- se presentará entre el 21 y 29 de noviembre bajo la dirección musical de Paolo Bortolameolli frente a la Orquesta Filarmónica de Santiago y la dirección escénica de Christine Hucke.
Asimismo, el rol protagónico será alternado por la polaca Malgorzata Pawlowska y la vasca Vanessa Goikoetxea, en un papel que exige un gran virtuosismo vocal y capacidad dramática, además de una excepcional resistencia física, talento que el público podrá apreciar en la icónica “Danza de los siete velos”.
Paolo Bortolameolli comentó que “Salomé es una obra capital del repertorio no solo operático, sino que sinfónico universal. Straus logra abrir las puertas a una sonoridad musical, marcada por una perspectiva psicológica siempre al borde del colapso tonal”.
“Así, tiene momentos extraordinariamente líricos, pero que están siempre en conflicto con una violencia tonal y un verdadero terror sonoro que la convierten en una obra maestra”, detalló.
El resto del elenco lo conforman Liam James Karai (Jochanaan), Michael Gniffk (Herodes Antipas), Christel Loetzsch (Herodías), Gonzalo Ǫuinchahual (Narraboth) y Monique Galvão (Paje de Herodías). Mientras que Pedro Espinoza, Nicolás Noguchi, Gonzalo Araya, David Rojas y Pedro Alarcón actúan como los Judíos; Francisco Salgado y Cristóbal Álvarez encarnan a los Nazarenos; y Javier Weibel y Sergio Gallardo interpretan el papel de los Soldados.
La escenografía y el vestuario están a cargo de la diseñadora alemana-chilena Rebekka Dornhege Reyes, mientras que Ricardo Castro hará la propuesta de iluminación.
Christine Hucke, quien debutará en la dirección escénica del título, explocó que “Salomé es una obra fundamental dentro del repertorio, al marcar una ruptura con el romanticismo y abrir las puertas a la modernidad musical y escénica. Strauss lleva al límite la orquesta, la voz y la dramaturgia, explorando la psicología de los personajes con una intensidad impactante”.
“La intensidad musical y teatral de esta obra nos desafió a construir un lenguaje escénico igual de radical y contemporáneo, capaz de resonar con el público de hoy”, agregó la directora.
Desde su estreno en el teatro de la Ópera Semper de Dresde en 1905, Salomé no dejó a nadie indiferente, dividiendo al público entre la admiración y la repulsión. Strauss tomó la tórrida historia bíblica y, en lugar de suavizarla, la dotó de una música revolucionaria, cargada de erotismo, alucinaciones y una violencia explícita que le significó la censura en varias ciudades del mundo.
Como explicaron en un comunicado de prensa, el título, que en un inicio generó rechazo, con los años se consolidó como un referente de los primeros pasos del expresionismo alemán. Su propuesta artística, además, marcó un hito en entender las posibilidades que tenía el arte para expresar lo terrible y no solo lo bello.
Las funciones serán los próximos 21, 25 y 27 de noviembre a las 18:00 horas, y el domingo 23 y sábado 29 a las 17 horas. Las entradas están disponibles desde los $8 mil pesos en este enlace.
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