Cultura
Ilustradores penquistas: Colores y caricaturas m√°s all√° del papel
Publicado por: Scarlet Stuardo
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No hay duda que Concepci√≥n es una ciudad cuna de artistas. Basta con observar unos minutos para percatarse sobre alguno de los cientos de m√ļsicos, pintores y bailarines que expresan su arte entre las calles y eventos penquistas cada d√≠a. Sin embargo, la masificaci√≥n de las redes ha ayudado a estos j√≥venes a compartir su talento m√°s all√° de los rincones de la Octava Regi√≥n y en expresiones distintas a las tradicionales.

La ilustración es una de las técnicas que más ha llamado la atención entre las plataformas virtuales. Sin embargo, es difícil establecer un medidor que indique qué ilustrador es mejor que otro. Dejando a un lado la subjetividad propia del gusto, son las técnicas, contextos y propósitos, los elementos que finalmente invitan a los usuarios a convertirse en sus seguidores y admiradores.

Es por lo anterior, que del gran itinerario de dibujantes penquistas, a continuaci√≥n se dar√°n a conocer las historias y trabajos detr√°s de cinco ilustradores quienes, pese a sus diferencias est√©ticas, tienen en com√ļn un esp√≠ritu emprendedor, adem√°s un gran talento y originalidad.

√ďrdenes y des√≥rdenes

Desde ni√Īa Laura √ďrdenes comenz√≥ a dar vida a sus infantiles y delgadas caricaturas, bajo el fiel reflejo de sus experiencias e ideales.

Hoy, a sus 22 a√Īos, los dibujos de la estudiante de Arte de la Universidad de Concepci√≥n le han ayudado a entenderse mejor a s√≠ misma y a definir el verdadero prop√≥sito de su trabajo bajo la marca “Des√≥rdenes”.

Laura Desórdenes

Laura Desórdenes

“Mis ilustraciones comenzaron como una idea de poder plasmar emociones en papel sin necesidad de utilizar mayormente las palabras, ni ocupar un lenguaje visual complejo”, expresa la joven respecto a la sencillez del dibujo de los protagonistas de sus vi√Īetas.

“Son como un diario de vida que comparto con las personas y muchas de ellas se sienten identificadas porque, finalmente, todo sentimos cosas similares frente a ciertos eventos desafortunados de la vida”, expresa.

Si bien la artista asegura que la mayor√≠a de sus ilustraciones apuntan a vivencias personales y se esmera en mantenerse aferrada a la emoci√≥n por sobre la est√©tica, tambi√©n confiesa que en su nueva propuesta de street art “casimadres” -el cual reunir√° en un libro- apuntar√° a temas que se mantienen en debate.

“En este trabajo se mostrar√°n problem√°ticas actuales con las que me siento pasada a llevar o en las que me siento inserta”, cuenta Laura y agrega: “tal como es el tema de la diversidad sexual o la legislaci√≥n del aborto”.

Laura Desórdenes

Laura Desórdenes

No obstante Des√≥rdenes es adem√°s la propulsora de una original marca de vestuario inspirada en los a√Īos 50s y 60s. “Estoy trabajando en una colecci√≥n de ropa que busca mezclar la est√©tica de esas √©pocas con la moderna”, cuenta la artista que suma eternas tardes sentadas detr√°s de su fiel m√°quina de coser.

Sin embargo, Laura descart√≥ de su colecci√≥n el popular movimiento pin-up, indagando en otras tendencias m√°s desconocidas como “la vestimenta de las feministas, trabajadoras y las t√≠picas tomboy de la √©poca”.

Laura Desórdenes

Laura Desórdenes

Anonimato tras el pincel

Inspirado en las ilustraciones de John Kricfalusi (creador de Ren y Stimpy), “PH” es un artista de Concepci√≥n que no le interesa revelar su identidad. Con sus coloridos y nerviosos personajes, el veintea√Īero detr√°s del l√°piz recrea un improvisado mundo plagado de personajes mitad animal-mitad humano y su caracter√≠stica “Rata” que simboliza la esencia infantil y sencilla de su dibujo.

PH

PH

“Ya que la gente suele asociar a los ratones con la suciedad, La Rata representa la inmundicia”, cuenta PH respecto al llamativo personaje de ojos saltones. “Siempre la dibujo con colores llamativos y una sonrisa: es feliz de ser qui√©n es y no le importa nada”, agrega.

PH

PH

Si bien sus dibujos suelen nacer sobre un papel, el artista comenz√≥ a plasmar sus trabajos en algunas calles de la ciudad. “Al principio me cost√≥, no estaba acostumbrado, pero con el tiempo aprend√≠ t√©cnicas y ahora me resulta entretenido”, cuenta definiendo la experiencia como adrenal√≠nica, “especialmente cuando no tienes permiso en el lugar”.

PH

PH

Pese a que el dibujante proyecta trasladar a sus personajes a otros formatos como peluches, vestuario e incluso animaci√≥n, por ahora PH se conforma s√≥lo con compartir su arte sin recibir dinero a cambio. “No me gusta mucho cobrar por los fanzines o stickers, ahora s√≥lo me interesa la difusi√≥n: que la gente vea mis dibujos”.

En tanto, el cerebro detr√°s de “La Rata” se muestra agradecido de sus amigos y seguidores -en especial a los artistas penquistas Comic Man o Wati- y anima a las personas a sumarse al exorbitante mundo del arte asegurando que “no se necesita ser un experto, con desarrollar un estilo propio y tener lo b√°sico de materiales, basta”.

Transmutación del dibujo

Albatros es la marca que seleccion√≥ Mat√≠as Garc√≠a para identificarse en el rubro de la ilustraci√≥n. Bajo este nombre, el joven autodidacta de 21 a√Īos respald√≥ su mundo personal para trazarlo oficialmente sobre el papel y comenzar a demostrar las t√©cnicas aprendidas por tanto tiempo.

“Todo lo que s√©, lo aprend√≠ d√≠a tras d√≠a, sentado en mi escritorio, dibujando y dibujando”, cuenta. “Me ense√Īo a mi mismo. Y puedo decir que es mucho m√°s constructivo”, confiesa el artista.

“Defino mi trabajo como una transmutaci√≥n del dibujo, del caos, de la humanidad”, cuenta Mat√≠as. “Siempre intento modificar la percepci√≥n que tiene la gente sobre la vida y la realidad; de que no tengan miedo de ser diferentes, sino que sean parte de esa diferencia”, agrega.

Albatros

Albatros

Sus primeros roces entre el arte y la anatom√≠a humana comenzaron con los retratos, para luego dedicarse a dibujar la complejidad del cuerpo en su proyecto “Trasmutaci√≥n”.

Sin embargo, el papel no fue suficiente para el artista: dentro de sus nuevos proyectos, Matías está decidido a cambiar la hoja por la carne y dedicarse al tatuaje.

“Estoy muy motivado, lo esper√© mucho tiempo. Siento que es una de las mejores formas de regalar y expresar el arte: el dise√Īar y tatuar algo en el cuerpo de alguien y que ese dise√Īo dure para siempre. Lo veo como una especie de expresi√≥n de eternidad, como un grito del alma”, declara Garc√≠a.

Albatros

Albatros

En tanto, las obras de Matías no se quedaron encerradas entre cuatro paredes. El artista inauguró una tienda junto a su polola, llamada Stoned Cat, en donde venden y comparten trabajos de su autoría y de otros artistas nacionales, además de accesorios, artículos de growshop, vestuario y piercings.

“Prontamente estar√© tatuando de forma recurrente”, adelanta. “Es una tienda f√≠sica y online, realizada con mucho amor. La recepci√≥n ha sido excelente: mucha gente nos ha felicitado”, se√Īala Mat√≠as Garc√≠a.

Albatros

Albatros

M√°s que el “Caspa” de The Comic Fome

Absurdo y burlesco, Jaime Silva no duda en mofarse a trav√©s de sus vi√Īetas de lo que le parece mal. Es un humor directo y cr√≠tico, acompa√Īado de sus caracter√≠sticos personajes, los ingredientes que atraen a m√°s de 3.500 seguidores en Facebook que leen sus c√≥mics firmados como Caspa.

Caspa (Aporte a revista RUDA)

Caspa (Aporte a revista RUDA)

Pese a lo anterior, Jaime no sab√≠a mucho sobre la confecci√≥n de tiras c√≥micas cuando ingres√≥ a la famosa agrupaci√≥n que re√ļne a los ilustradores “m√°s fomes” de Chile: The Comic Fome. “Estaba en el momento y a la hora correcta para ser parte”, se√Īala el artista.

Caspa

Caspa

La idea inventada por “Puklin” de crear un sitio en donde los dibujantes pudieran mostrar sus peores vi√Īetas, incluy√≥ a Caspa dentro de un grupo colaborativo. “Yo en ese momento apenas empezaba a dibujar, nunca hab√≠a hecho una tira ni nada relacionado”, confiesa. Luego de aportar un dibujo al proyecto, Jaime persisti√≥ hasta que lo incluyeran dentro del staff.

“Fui el primer maldito ni√Īo insistente de la p√°gina y agradezco el apoyo, creo que he evolucionado demasiado estando dentro del colectivo”, cuenta.

Caspa

Caspa

Pasados un par de a√Īos dibujando c√≥mics, Jaime Silva reconoce que su sue√Īo es vivir de las historietas y el dibujo. “No le debes explicaciones a nadie, tomas una idea y la manejas como quieres. No tienes que agradarle a nadie: es un formato que te da total libertad”, asegura. Sin embargo, asume que “ser√≠a una derrota” personal, si nadie notara su trabajo.

“Me inspiro en la cotidianidad, historias simples, conceptos m√≠nimos y muy digeribles. Rara vez mis c√≥mics superan las 4 vi√Īetas, siempre espero que sea de f√°cil lectura”, explica. Respecto a sus personajes, Caspa cuenta que trabaja con dos visiones. “Por una parte, gusto de usar colores vivos, formas simples y, el resto de mis dibujos son bastante oscuros, con muchos m√°s detalles y complejidad. Es as√≠ como existen dos Caspa: √©l que ama la vida en el ‘Peque√Īo Timmy’ -con quien llevo 2 fanzines- y √©l que hace seres monstruosos a medio tiempo”, dice.

Viajes de los gatitos fuera del papel

Dibujos, tatuajes, costuras, cer√°micas: desde que Daniela Espinosa entr√≥ a estudiar Dise√Īo Gr√°fico hasta convertirse en profesional, no discrimin√≥ entre t√©cnicas ni materiales para expresar su arte. La joven de cabello p√ļrpura traspas√≥ sus inocentes ilustraciones de gatitos a un universo de innumerables posibilidades que la acogi√≥ bajo sus nombres Cactuna y Rara Ilustraciones.

Cactuna

Cactuna

“Trabajar en arcilla es un nuevo mundo: puedes hacer tus dibujos tridimensionales y darles un uso pr√°ctico como maceteros y recipientes”, cuenta.

“Dibujar en la piel de las personas es una tremenda responsabilidad, pero la sensaci√≥n de felicidad que me transmiten al ver su tatuaje es incre√≠ble”, relata respecto a su nuevo rol tras las agujas. En relaci√≥n a la tela, Daniela asegura que “lo m√°s genial es ver a las personas usando las prendas con tus dise√Īos de estampados”. Sin embargo, la artista de 21 a√Īos comenta que el papel es su “amigo m√°s fiel”, puesto que es el √ļnico material que est√° siempre disponible para sostener sus ideas.

Cactuna

Cactuna

Apasionada por los detalles, los gatos, cactus y hongos, “Cactuna” reparte sus productos a trav√©s de las redes sociales, en la tienda Guay Store en Concepci√≥n y en distintas ferias.

Si bien asume que gracias a sus estudios logr√≥ conocer programas y metolog√≠as para crear y difundir su trabajo, la dise√Īadora confiesa que la pasi√≥n es una caracter√≠stica personal. “Claramente las ganas de crear todo el d√≠a no te las entrega una instituci√≥n, pero las herramientas que entrega son claves para el desarrollo de todos mis proyectos, incluso de vida”, agrega.

Cactuna

Cactuna

Una pareja amorfa

Con m√°s de siete a√Īos estando juntos como pareja, Daniela (Cactuna) y Jaime (Caspa) han crecido de la mano como ilustradores y personas. Ambos dise√Īadores gr√°ficos decidieron fusionarse y crear la marca Amorfo, como muestra de su trabajo en conjunto.

‚ÄúEste proyecto es un reflejo de nosotros, de lo que hacemos, quienes somos y qu√© nos gusta hacer‚ÄĚ, comenta el integrante de The Comic Fome. Por otra parte, la tatuadora explica el origen del nombre. ‚ÄúTiene la palabra amor en ella y alude a la deformidad de nuestras ilustraciones‚ÄĚ, cuenta. ‚ÄúMostramos un mundo imperfecto y chistoso. Como pareja nos divierte bastante y es f√°cil coordinarse ya que sabemos lo que el otro opina‚ÄĚ, agrega.

Amorfo

Amorfo

La marca que incluye todo tipo de productos (ropa, accesorios stickers, tazones, accesorios), es una ingeniosa idea de los artistas que se suma a los innumerables proyectos personales de cada uno.

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