Alcalá
Bellavista 97
7327161

“La pérgola de las flores”

Compañía: Teatro Alcalá
Género: Musical
Temporada: Del 07/09/2012 al 29/09/2012
Días horarios y funciones: viernes y sábado 21:00 hrs., domingo 19:00 hrs.
Valores: $8000
Est. y Tercera Edad $4000
Pre-Venta on-line: $4.000.

Sin duda, esta obra es uno de los hitos de la historia del teatro chileno. Escrita por Isidora Aguirre y musicalizada por Francisco Flores del Campo, presentó en 1960 una trama que desplegó un heterogéneo retrato de la identidad urbana del Chile con una contemporánea reflexión de contenido social. Musicalmente hablando, integró ritmos en boga y melodías de raíces tradicionales.

El argumento central está basado en hechos reales ocurridos en 1910: la lucha de un grupo de floristas para preservar su pérgola ubicada fuera de la Iglesia San Francisco ante un proyecto de urbanización.

-Ficha técnica: Actores: Elizabeth Hernández, Benjamin Silva, Alejandra Concha, Sara Fuentes, Andrea Borchert, Rodrigo Contreras, Lorena Faúndez, Omar Hernández, Pablo Briones, Maximiliano Morales, Vicente, Bonnie Corvalán. Director: Sergio Fuentes

“Pinocho quiere ser muñeco”

Elenco: Lorena Arriagada, Fabiola Aliaga, Daniel García, Javier Goycoolea y Nelson Goycoolea
Técnico en iluminación y sonido: Pedro Sepúlveda
Dramaturgia y dirección: Nelson Goycoolea Kawles
Vestuario: Miriam Cuevas
Escenografía: Puerto de Sueños
Días y horarios funciones: domingo a las 12:00 Horas.
Del 2 Sep 2012 al 30 Sep 2012.

La historia comienza con el final del cuento de Pinocho, cuando se convierte en un niño de carne y hueso, un ser humano. Pinocho, como todo niño comienza a descubrir el mundo a través de sus sentidos, maravillándose con todo lo que le rodea: el sol, las flores, el cantar de los pájaros, el vuelo de una mariposa. Pero a medida que pasan los días va descubriendo lo malo que existe en el mundo: las burlas de los niños, las peleas, el egoísmo, las discusiones de los adultos, la falta de amor, etc. Con todo esto comienza a sentirse muy triste, al punto de querer renunciar ser un humano y volver a ser un muñeco…. ¿Lo logrará?, ¿Cómo se queda Pinocho, como humano o como muñeco?, te invitamos a conocer el desenlace de esta historia llena de valores.

“El Principito”

Del 1 Sep 2012 al 29 Sep 2012
Días y horarios funciones: sábados 17:00 hrs.
Valores: $4.000 Infantil: $2.000

Una historia que nos lleva por un viaje maravilloso hacia el interior del ser humano; un viaje que nos propone conocer la verdadera naturaleza de los vínculos, que nos hace reconocer y desear tener junto a nosotros, aquello que es tan esencial e invisible para los ojos. El Pequeño PRINCIPITO nos enseña que existe algo más allá; algo que resplandece en el desierto.

“El mago de Oz”

Dirección Sergio fuentes
Del 2 Sep 2012 al 30 Sep 201
Días y horarios funciones: domingos a las 17:00 Horas.
Valores: $4.000 Infantil: $2.000

Basado en el libro original de Franck Baum, la historia narra la aventura de Dorothy a un mundo desconocido, en donde su deseo de volver a su casa la lleva por un camino en busca de un mago llamado el mago de Oz, en el trayecto conoce a tres personajes muy extraños, un espantapájaros que no tiene cerebro, un hombre de lata que no tiene corazón, y un león que no posee valor, junto a ellos van en busca del mago de Oz lo cual les traerá muchas dificultades pero junto con esto una amistad que jamás olvidaran.

“Como evitar enamorarse de un pelotudo”
(Adaptación del libro “como evitar enamorarse de un boludo”)

Los sábados
Del 1 de septiembre al 29 de septiembre 2012
A las 21:00 hrs.
Valores: $6000
Estudiante y tercera edad: $4000

Muestra como un manual de supervivencia para mujeres que aman siempre al hombre equivocado. Cuenta con la participación especial de Álvaro Escobar, quien, con voz en off, interactúa con la actriz encarnando distintos hombres “pelotudos” que sacarán más de una risa.

“No te olvides de reír”

(Humor fresco y descarado)
Del 7 de septiembre al 28 de septiembre
Funciones: Los días viernes
A las 22:00 hrs.
Valores: $8000 general
Estudiantes y tercera edad: $4000

El nuevo espectáculo del destacado humorista Paulo Iglesias.

El show escrito por el mismo artista, busca hacer reír con su particular punto de vista, paseándose fluidamente entre el mundo moderno, la farándula, la política, el trabajo y el stress, entre otros tópicos, lo cual se mezcla con trucos de magia que le da un dinamismo especial al show de Paulo Iglesias.

Aparte
Ernesto Pinto Lagarrigue 179
735 0861

“Hombres”

Duración: 1 hora 20 minutos
Horario(s) evento: 20:30h, 21:00h, 22:00h, 22:30h
Categoría: Teatro
Genero/s: Comedia
Edad mínima: 14
Dramaturgo o Autor: Ana Istarú
Dirección: Eduardo Barril
Género: Comedia
Precio Pre-Venta: martes, miércoles y jueves de 10:30 a 14:00 hrs.: $ 3.500 y pago el mismo día de la función: $ 5.000
Importante: Al reservar entradas de Pre-venta, debes recoger tus entradas el martes, miércoles o jueves de 10:30 a 14:00 horas en boletería presentando tu carnet de identidad.

“Hombres” es una interesante comedia protagonizada por Ana Istarú, y que alude a personas que se conservan rutinariamente en sus conductas y tareas, aunque se requieran cambios drásticos. Una dura crítica que la dramaturga costarricense Ana Istarú concentra y representa en todos los hombres vinculados a la vida de la protagonista.

A partir de allí, la obra da espacio y oxígeno a las percepciones femeninas que se constituyen antes de la madurez y a las secuelas que provoca el abandono afectivo de los padres; la nostalgia e incertidumbre del encuentro con el primer novio, el marido, el o los amantes El tono íntimo predomina en este monólogo donde reina la voz femenina.

Cecilia no hace lo obvio, sino que traspasa algo más complejo, lo que sucede en la trastienda del corazón de su personaje. Los duros reclamos de mujer saltan a la vista sin perder la suavidad, la simpatía ni el humor. La ironía, obvio, se escupe hacia los hombres que Silva interpreta con soltura. Pero la obra evita cualquier tentación feminista y pone en boca del actor críticas sin anestesia.

La calidad de este entretenido montaje está en su delicadeza y en que no hace propaganda femenina. Y en que permite conocer sin estridencias el mundo de la mujer.

Centro Mori Bellavista
Constitución 183
777 50 46

“El viaje de Julieta”

Temporada: Desde el 17 de agosto hasta el 15 de septiembre
Dramaturgia: Paula Parra
Interpretación: Vannia Ancic
Dirección: Sigrid Alegría
Compañía: Bendita
Composición musical: Juan Andrés Ossandón.
-Días y horarios funciones: jueves a las 21:00 hrs., viernes y sábado a las 22:30 hrs.
-Valores: $8.000 general y $3.500 estudiantes y tercera edad
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

Una comedia unipersonal, que instala a Julieta Capuleto en el año 2012, recién separada de Romeo, abandonada y loca, sin saber cómo seguir viviendo sin él.
La desesperación que vive Julieta, la sumerge en un viaje a través de la locura y los recuerdos, donde analiza con sentido del humor y autocrítica el mundo femenino y la estresante vida en pareja de la sociedad moderna.

Después de hablar con una serie de personajes ficticios que deambulan por su cabeza, Julieta deberá decidir si tomará el elixir que la hará dormir para siempre, o seguirá viviendo con el recuerdo del amor que alguna vez existió entre ella y Romeo.

“La Reunión”

Temporada: Desde 31 agosto al 14 de octubre
La reunión” es una Co producción de FITAM.
Autor: Trinidad González
Dirección: Trinidad González
Elenco: Paula Zúñiga, Jorge Becker y Trinidad González
Funciones: viernes y sábado a las 20:30, domingo a las 20:00 hrs.
Valor: Viernes $5.000 general y 2.500 estudiantes y tercera edad. Sábado y domingo, $7.000 general y $4.000 estudiantes y tercera edad.
Descuentos sobre valor general:
2×1 Movistar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

En “La Reunión”, la Reina Isabel y Cristóbal Colón discuten sobre el futuro de Las Indias con un lenguaje teatral muy cercano que intenta lograr una absoluta identificación con la contingencia del discurso. El poder de unos pocos, su postura arrogante y sus abusos son los temas fundamentales de la obra que, situada hace siglos atrás, habla de los mismos problemas a los cuales nos enfrentamos hoy.

Está escrita como un drama con tonos de comedia que termina en una atmósfera casi de Shakespeare con la entrada de un personaje misterioso que tiene como tarea concluir la obra dándole un final de tragedia.

Centro Mori Parque Arauco
Boulevard del Parque Arauco.
299 07 00

“Pareja abierta”

Autor: Darío Fo
Dirección: Mario Soto y Juan Antonio Saraví
Elenco: Renato Munster y Tana Palermo
Funciones: Desde el 31 de agosto al 29 de septiembre, viernes y sábado a las 22:45 hrs.
Valor: $10.000 general y $8.000 estudiantes y tercera edad.
Sábado valor único $12.000
Descuentos sobre valor general y sobre valor único sábado:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

Una comedia divertida que aborda un tema que nunca pasa de moda, la relación en la pareja, donde la sexualidad, los celos y los cambios que suceden a partir de un giro liberal en su dinámica, son puestos en escena desde la sátira y el humor.

Ambos personajes analizan y desmenuzan frente al público los avatares de una pareja cualquiera, buscando caminos para sobrevivir a la rutina y el desgaste del vínculo.

La fórmula de la “Pareja abierta”, se convertirá en un medio para reírse de las mezquindades propias de cada sexo en la lucha por conservar ventajas y aliviar sinsabores de la pareja occidental tal y como la conocemos y aceptamos.
Un vehículo perfecto para la comedia, un abanico de posibilidades para el actor y la actriz, que cuentan, recuerdan y reviven momentos que serán reconocibles por cualquier pareja (o ex-pareja) en cualquier parte del mundo.

Una oportunidad para reír y reflexionar acerca de nosotros mismos y de nuestra eterna búsqueda de la felicidad sin limitaciones impuestas por nuestra “otra mitad”.

De Darío Fo, autor italiano ganador del Premio Nobel de Literatura y cuyo trabajo esta marcado por un fuerte apoyo al movimiento feminista, expone el tema de la igualdad de condiciones en el matrimonio así como la distorsión de valores que afectan a uno para beneficiar al otro.

”Toc Toc”

Temporada: Desde el 2 de agosto al 30 de septiembre.
Dirección: Rosita Nicolet
Elenco: Hochi Yaconi, Claudio Valenzuela, Guido Vecchiola o Andrés Urriola, Maira Bodenhofer,
Carmen Disa Gutiérrez, Renata Bravo, y Alejandra Ortiz.
Días y horarios funciones:
Desde el 17 al 26 de agosto viernes y sábado a las 22:45 hrs., domingo a las 20:00
Desde el 30 de agosto al 30 de septiembre jueves a sábado 21.00 hrs. y domingo 20:00 hrs. El domingo 16 de septiembre no se realizará función.
Valores: Viernes: $10.000 general y $8.000 estudiantes y tercera edad.
Valor sábado: $12.000 entrada única.
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

Escrita por el francés Laurent Baffie, “T.O.C. T.O.C” es el título de este montaje, cuyas siglas escriben Trastorno Obsesivo Compulsivo, patología psiquiátrica que se clasifica dentro de los desórdenes de ansiedad y cuyas principales características son la presencia marcada de manías en
el sujeto, ejemplos de este trastorno se ven diferenciados en los seis personajes, quienes se encuentran en la sala de espera de la consulta de un doctor que no llega. Sentados, comienzan a dialogar y deciden jugar Metrópolis, lo que abre paso para una improvisada terapia de grupo.

Centro Mori Plaza Vespucio
Terrazas de Mall Plaza Vespucio
586 33 89

“Descaradas”

Temporada: Del 10 de agosto al 29 de septiembre
Autor: Federico Roca
Director: Christian Villarreal
Compañía: Arte Independiente Producciones
Elenco: Jeannette Moenne-Loccoz, Simoney Romero, Pamela Leiva, Norma-Norma Ortiz y Pata Valdés Albano.
Días y horarios funciones: viernes y sábado 22:45 hrs.
Valores: $8.000 general y $4.000 estudiantes y tercera edad.
Sábado valor único $10.000
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

Mujeres desocupadas, abandonadas… ¡Desesperadas! El destino une a cinco mujeres que no tienen donde caerse muertas, ni vivas. Juntas intentarán de todo para sobrevivir. Esa búsqueda origina hechos que las ponen al borde del ridículo…

Personajes reconocibles y situaciones absurdas hacen que “Descaradas” resulte un comedia delirante.

“La reina de la seducción”

Temporada: del 2 de agosto al 30 de septiembre.
Dirección: Edgardo Millán
Elenco: Cristina Tocco y Julio González Littin.
Días y horarios funciones: viernes y sábado 21:00 hrs., domingo 20:00 hrs.
El domingo 16 de septiembre no se realizará función.
Valores: $8.000 general y $4.000 estudiantes y tercera edad.
Sábado valor único $10.000
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UF

Cristina Tocco se mete en “las siliconas” de Laurita Gambarola, una encantadora y ansiosa mujer que busca frenéticamente al hombre ideal, recorriendo todos los estereotipos masculinos, relatando hilarantes confesiones de su intimidad, así como también expone su dependencia por las siliconas y las cirugías, que convirtió su imagen en una grotesca y graciosa exacerbación de curvas.

Laurita Gambarola pone de manifiesto, con código de humor, la identificable frustración que produce la búsqueda ansiosa de la pasión, el choque con el macho inmaduro, y la autoestima castigada por “el modelo a seguir”.
Sobre el libro “Histeriotipos” de Claudia Morales.

“Viva la diferencia”

Temporada: desde el 9 de agosto hasta el 27 de septiembre.
Autor: Pilar Sordo y Roberto Nicolini
Director: José Andrés Peña
Compañía: Roberto Nicolini
Elenco: Roberto Nicolini
Días y horarios funciones: Jueves a las 21:00 hrs.
Función especial martes 14 de agosto a las 20:30 hrs.
Valores: $7.000 general, $3.500 estudiantes y tercera edad.
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

El espectáculo, que este verano entra en su cuarto año de éxito, interrumpido desde que se estrenara en el Teatro Ictus, es una sucesión de escenas basadas en el best seller del mismo nombre escrito por la sicóloga Pilar Sordo. El libro habla acerca de la pareja chilena a partir de su investigación sobre cómo se vive hoy la convivencia entre el pensamiento mágico de las mujeres y el modo más concreto de los hombres. De 28 escenas previamente preparadas, se desarrollan 8 por función acorde a cómo va reaccionando
el público, por lo que nunca una presentación es igual a la otra y son muchos los espectadores que acuden al teatro a disfrutar el espectáculo. Está estructurado como un permanente diálogo con el público que ríe y emociona al verse reflejado en situaciones cotidianas y trascendentes en el afán de ser pareja.

Para mayores de 18 años.

”Alicia tras el espejo”

Temporada: Desde el 4 de agosto hasta el 30 de septiembre
Compañía: teatroonirus
Autor: Lewis Carroll
Director: Horacio Videla Montero
Compañía: Teatroonirus
Elenco: Pamela Guzmán, Ana Barros, Gabriel Gana, Álvaro Pizarro y Horacio Videla.
Música original: Jorge Aliaga
Dramaturgia: Teatroonirus
Producción: Gestion K / Teatroonirus
Técnica: Teatro de actores.
Desde 4 años de edad
Días y horarios funciones: sábado y domingo a las 17:00 horas. El domingo 16 de septiembre no se realizará función.
Valores: $6.000 general y $3.000 niños, estudiantes, y tercera edad
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

Noveno espectáculo del Teatroonirus, que continúa su línea de trabajo ligado al mundo de la fantasía y la metafísica. Una vez más el núcleo de la compañía se centra en un relato del mundo maravilloso para generar una obra de teatro contemporáneo, de impecable factura escénica, cuidada iluminación y con música original de Jorge Aliaga. Este espectáculo innova en la utilización de animación 2D en sus proyecciones audiovisuales y pretende ser un gran espectáculo familiar para grandes y chicos.

La obra relata la historia de Alicia al atravesar al país del otro lado del espejo, donde todos los curiosos personajes y situaciones son en definitiva parte de una gran partida de ajedrez, en la cual ella comienza a jugar como un peón y al viajar a través del tablero (la historia) llega a la octava casilla, donde finalmente se corona reina.

Es también el viaje por una no – lógica, otra realidad donde todo está invertido y donde ella (una típica niña victoriana) tratará de comprender desde su propia lógica de niña, cómo funciona este mundo.

Tal vez su mayor aprendizaje en toda la historia sea el que recibe de la Reina Blanca: Creer en lo imposible. O como dice la Reina Roja: Puedes si quieres.

“El jardín del origen”

Temporada: Desde el 5 de agosto hasta el 30 de septiembre
(Excepto el domingo 16 de septiembre)
Compañía: Amnia Teatro
Autor: Amnia Teatro
Dirección: Natalie Sève
Elenco: Paula Gutiérrez, Daniela Pérez y Paulette Sève.
Técnica: Teatro de actores
Días y horarios funciones: domingo a las 12:00 horas.
Valores: $6.000 general y $3.000 niños, estudiantes, y tercera edad
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO
Edad: Desde 0 años

“El jardín del origen” es una obra especialmente creada para niños de entre 6 meses y 3 años de edad. A través de un recorrido por cinco figuras geométricas, conocidas como los sólidos platónicos, la obra nos invita a explorar un viaje poético. Por medio de la geometría, el color, el movimiento y la música, esta mágica historia nos cuenta sobre el origen de la vida, el impulso creador del universo, el nacimiento y la llegada de un nuevo “ser” a la tierra.

“Carta al principito”

Temporada: Desde el 11 de agosto hasta el 8 de septiembre
Compañía: La Máquina Teatro
Autor: Cristián Ruiz G.
Dirección: Cristián Ruiz G.
Elenco: Marcela Barra, Cinthya Arancibia, Willy Benítez.
Técnica: Teatro de actores

Días y horarios funciones: Sábado 16:00 horas.
Edad: Desde 4 años.
Valor entrada única: $3.000

A seis años de que el Principito dejara la tierra, el aviador le escribe una carta donde plasma sus impresiones sobre su pequeño amigo y su curiosa forma de entender el mundo.

De cómo era su planeta, su quehacer, su vida ahí, su viaje y su estadía en la Tierra, nuestro aviador lo revive a través de su mundo musical: “Los Beatles”. De esta manera los cuatro de Liverpool van iluminando el camino de la carta y junto al cartero, quien abre la carta y la comparte con el público, recorren los hitos que enlazan esta amistad entre un aviador perdido en el desierto y un niño de otro planeta.

“Capitán u”

Temporada: Desde el 11 de agosto hasta el 9 de septiembre
Compañía: La Máquina Teatro.
Autor: Cristián Ruiz G.
Dirección: Cristián Ruiz G.
Elenco: Marcela Barra, Cinthya Arancibia, Willy Benítez, Claudio Vallejos y Cristián Ruiz
Técnica: Teatro de actores y marionetas
Días y horarios funciones: sábado y domingo a las 17:30 hrs.
Edad: Desde 5 años.
Valor entrada única: $3.000

Ulises es un niño que vive junto a su abuelo y su madre en el faro San Isidro, en el Estrecho de Magallanes. El Capitán U, como se hace llamar Ulises, ignorante de los peligros, ha decidido rescatar a un buzo que encalló en una isla y pidió ayuda al faro. El héroe parte con el fin de realzar sus cualidades frente a la supuesta competencia que tendrá en el hogar: su madre adoptará a Violeta, quien se integrará al núcleo familiar desde ese día.

Es en esta aventura donde Capitán U se relacionará con el espíritu selknam del Hina, rito ona por el cual los niños alcanzaban un cierto tipo de madurez. Junto a su Ángel de la Guarda, Capitán U enfrentará las diferentes pruebas que este periplo le depara. Así descubrirá sus propios valores, su luz interior y la tolerancia de la convivencia necesaria para compartir con el nuevo integrante de esta familia tan particular.

“Antonia, la niña del carrito”

Temporada: Del 4 de agosto hasta el 30 de septiembre
Compañía: Teatro La Multicultural
Autor: Benjamín Aguayo
Dirección: Gabriela Banderas
Elenco: Catalina Olea, Iván Álvarez de Araya, Dominga Gutiérrez y Valentina Vizcaya.
Técnica: Teatro de actores
Días y horarios funciones: sábado y domingo a las 17:30 hrs.
El domingo 16 de septiembre no se realizará función.
Edad: desde 4 años
Valor: $4.000 general y $2.000 niños, estudiantes y tercera edad
Descuentos sobre valor general:
2×1 MoviStar: $2.000
35% Bco. Chile
35% Mercurio (pagando con la tarjeta del Club de Lectores)
30% Mercurio (presentando la tarjeta del Club de Lectores)
25% UFO

Antonia recorre Santiago a bordo de un carrito, es capaz de contar hasta doscientos veinte sin cansarse, hacia atrás y hacia adelante; cuenta gatos, perros, postes de la luz. No autos. Antonia odia los autos, no quiere hablar de ellos. Tiene cinco años y todavía no habla, sus papás piensan que es muda; aunque sin problema tiene largas conversaciones con un viejo televisor, un chancho eléctrico y una lámpara que ya no alumbra.

Ellos, objetos abandonados, inútiles y recogidos de la basura, encuentran en Antonia y su mundo un sentido para continuar siendo valiosos, tras ser desechados por sus dueños. Y ella, al descubrir en estos artefactos la amistad, encuentra un motivo para salir de su encierro y comunicarse con los demás.

El Cachafaz
Guardia vieja 188
233 49 49

”Guerra de sexos”

Jorge Alis, León Murillo, y actriz invitada
Días y horarios funciones: Viernes 23:30
Valores: $ 10.000

Espectáculo de humor donde los diferentes comediantes invitados despliegan todas sus habilidades como monologuistas. Su original visión de las cosas cotidianas con las que todos nos identificamos. “Guerra de sexos Humor Stand up”, una forma de re-conocernos, en clave de humor, a nosotros mismos y nuestra sociedad con nuestras grandezas y pequeñeces.

El Cachafaz Patio Bellavista
Constitución 30, local 94
248 99 36

“Bésame mucho”

Temporada: Todos los jueves de agosto 23:30 hrs. Patio Bellavista
Días y horarios funciones: Jueves 9/16/23/30 De Agosto 23:30 hrs.
Valores: $2500
Todas las actualizaciones de cartelera están en la página de Facebook.

Bésame Mucho, un espectáculo dedicado a las relaciones de pareja y al
amor. En una atmosfera romántica y con una mirada lúdica y refrescante,
“Bésame Mucho” invita a seducirnos con boleros en vivo y a reír con
reflexiones que sin duda nos identificarán a todos los que hemos amado con
desgarro y un poco de locura.

En la voz de la comediante Ángela Díaz Navarrete y en la guitarra Crichard González disfrutaremos de un show
intimo en un ambiente muy acogedor.

Ladrón de Bicicletas
Dardignac 0163
777 0536

“Tus Deseos en Fragmentos”.

Temporada: desde el 3 de Agosto al 9 de Septiembre.
Dramaturgo-Director: Ramón Griffero
Elenco: Paulina Urrutia, María José Rodríguez, Omar Morán, Sebastián Layseca y Matías Oviedo.
Diseño Integral: Javiera Torres
Música: Alejandro Miranda
Iluminación: Macarena Sides
Asistente de Dirección: Ítalo Spotorno.
Días y horarios funciones: Viernes, sábado: 21:00 hrs. Domingo: 20.00 Hrs.
Hasta el 9 de septiembre
Valores: $ 6.000 General$ 3.000 Estudiantes/Tercera Edad/Viernes Populares.
El afamado director y dramaturgo Ramón Griffero (“Cinema-Utopía”, “Río Abajo”, “Chile Bi 200”)

Y su Teatro Fin de Siglo vuelve con una de sus obras más importantes del último tiempo:

“Tus Deseos en Fragmentos”. El montaje se hizo merecedor de los premios a Dramaturgia, Dirección y Montaje en los Apes 2003 y nominado a Dirección y Dramaturgia en los Altazor edición 2004.
“Tus deseos en Fragmentos” brilla por su representación escénica a través de un delirante Recorrido por el laberinto de las emociones y la mente humana, a partir del concepto de invitar A los espectadores a visitar este museo interno donde la soledad, el miedo, las pulsiones y los Deseos de los personajes representan una realidad llena de interrogantes sociales, sexuales y morales que surgen de nuestro actual espíritu de época. Con las actuaciones de Paulina Urrutia, Constanza Rodríguez, Omar Morán, Sebastián Layseca y Matías Oviedo, un gran elenco que se desenvuelve en un escenario moderno, violento y onírico Intensificando las sensaciones y la fuerza de las historias. En este montaje, Griffero profundiza la aplicación escénica de su concepto de dramaturgia del espacio, donde las actuaciones corporales y el texto generan junto a la música y la iluminación una gran poética espacial. La escenografía -de Javiera Torres-, se construye a partir de una Estructura que genera efectos ópticos, dándole a la escena, un movimiento plástico que se une a los fragmentos de los textos de la obra.

Esta obra ha sido estrenada por compañías de: México, Costa Rica, Portugal (Lisboa), España (Galicia), Francia (Marsella), Brasil (Porto Alegre-Bahía) y Argentina; demostrando su carácter Global y lo actualizado de sus conceptos. “Cuando la política ya no habla de la muerte, del universo, de los sentidos de vida, de los deseos y pulsiones del ser humano, de la felicidad del estar y del alma, el arte queda como el lugar que aborda estas dimensiones fundamentales de la existencia y construye espacios para elaborar las ficciones del mañana” expresa Griffero sobre la misión de su montaje.

El montaje se alista dentro del potente historial de Ramón Griffero, dramaturgo y director – fundador del Teatro Fin de Siglo- y del espacio de resistencia cultural “el Trolley”, reconocido por renovar la escena teatral contemporánea latinoamericana, destacando sus obras “Cinema-Utopía”, “Río-Abajo”, “Éxtasis o las Sendas de la Santidad”, entre otras. Su dramaturgia ha sido traducida y editada al francés, portugués, inglés, alemán, checo e italiano; además de ser representada en Latinoamérica, EE.UU y Europa. Actualmente su recién publicada “Teoría Escénica de “La Dramaturgia del espacio””, ha generado un amplio interés, teniendo presentaciones y talleres en: Buenos Aires (Teatro San Martín), la Feria del libro de la Habana 2012, y recientemente, en la Escuela Nacional Superior Artística de Perú, Lima; y en la Escuela de Teatrode Sao Paulo, Brasil. A su vez, su renombrado montaje “Cinema-Utoppia” acaba de ser estrenadoen Praga, en el idioma checo.

Matucana 100
Av. Matucana 100, Estación Central, Santiago.
3669393

“Winnipeg”

Temporada: Del 7 de Septiembre al 7 de Octubre
Compañía: Chilean Business
Dirección: Claudia Pérez/ Dramaturgia: Iria Retuerto, Claudia Pérez, Rodrigo Muñoz/ Elenco: Claudia Vergara, Claudia Pérez, Rodrigo Muñoz, Mario Soto, José Luis Aguilera, Gonzalo Pinto, Karina Pizarro/Música: Andreas Bondenhoffer/ Diseño de Escenografía: Laura Gandarillas/ Diseño de Vestuario: Juan Diego González/ Realización Audiovisual: Pablo Fierro/ Asesoría Histórica: Julio Gálvez.
Días y horarios funciones: De Jueves a Sábado: 21:00 horas, Domingo: 20:00 horas
Entrada General: $5.000 General, Estudiantes y Tercera Edad: $3.000, Jueves Popular: $2000

Las emociones, historias y vidas que volvieron a nacer en la madrugada del 3 de septiembre de 1939, cuando un barco de carga llegó a las costas de Valparaíso, con 2040 personas, cuando su capacidad era de 50, con niños asustados, madres libertarias, padres nerviosos, novios en vilo, abuelas decididas, abuelos firmes, amantes postergados; es lo que “Winnipeg” busca proyectar en su puesta en escena, personajes y textos. La experiencia de estos españoles, muchos profesionales e intelectuales con familia, que luego de perder la Guerra Civil, no fueron recibidos en su éxodo a Francia, siendo muchos destinados a campos de concentración en condiciones deplorables. Y que con las conversaciones entre el pintor hispano Luis Vargas Rozas y el vate nacional Pablo Neruda, hizo posible este viaje a la salvación. Todo gracias a la la voluntad de embajadores sensibles, poetas ejecutivos, ejecutivos poéticos, tripulantes arriesgados, presidentes con vocación.

“La guerra del deporte”

Temporada: Del 10 de Agosto al 9 de Septiembre
Directora y Diseñadora Integral: Karina Bacelli/ Dramaturgia: Elfriede Jelinek/ Elenco: María José León, Helene Chabert, Dyana Espinoza, Mario Cáceres, Diego Agurto, David Meneses, Cristián Antoncich/ Diseñadora: Camila Muñoz/ Iluminador: Francisco Ríos/ Traductora: Graciela Berton.
Días y horarios funciones: jueves, viernes y Sábado 21:00 hrs, Domingo 20:30 hrs.
Entrada General: $4.000, Estudiante y Tercera edad $2500, Jueves Populares $2.000

En su estreno mundial en español, la aclamada obra de la dramaturga ganadora del Nóbel 2004, Elfriede Jelinek, relaciona entre arquetipos y notables discursos la figura de la guerra y el deporte, como conceptos nacientes de la la violencia y la crudeza del sistema. A través de un cruce temático y discursivo, este montaje se va configurando como un espacio dramático cargado de intensidad. Los personajes van desde el arquetipo (Mujer, Madre, Autora, Coro, etc) pasando por la referencia mitológica y religiosa (Aquiles, Héctor, Andi-Cristo) hasta llegar al espacio laboral de la trama (deportistas). Sin embargo, su palabra y su accionar trascienden dichos niveles, tornándose a veces guerreros, políticos o simples miembros de un clan familiar. Con el permanente dato de la guerra/competencia como amenaza, la metáfora de lo deportivo se convierte en la posibilidad para exacerbar y desnudar los discursos relativos a estas practicas. La atractiva puesta en escena, acerca al espectador al suceso teatral, realizando un ejercicio dinámico por parte de los actores al momento de encarnar un texto filosófico carente de acción teatral. Todo en la maestría y sello de la compañía Doutdes (“Amortajadas”, “El continente negro”).

“El Mote con Huesillo” (o nuestra bebida nacional)

Temporada: Del 17 de agosto al 9 de Septiembre
Compañía: Teatro ocaso
Director: Rodrigo Aro/Dramaturgia: David Gajardo/Elenco: Jessica Velásquez, Carolina Rebolledo, Luis Jiménez, Leonardo de Luca, Beatriz Fuentes, Karem Olivares, Angélica Aitken/Música: Tomás Peña
Días y horarios funciones: viernes, sábado y domingo a las 18:00 hrs. del 17 de agosto al 9 de septiembre
Valores: Entrada Liberada

Una romántica y criolla historia es la de este atractivo montaje que se presentará en la Plazoleta de M100. Narrando el andar y pasar de la relación entre Bertina y Narvino, que desde su infancia dan a conocer la mística y maravillas del campo chileno. Ellos se conocen, crecen y casan teniendo dos retoños frutos de su amor: Marcelino y Claudina, dos chicos especiales y opuestos entre sí. De esta forma, luego de una vida de esfuerzos y trabajos el cariño y el deseo queda de lado, además de surgir problemas en la familia, surgiendo los primeros fantasmas de la pena y el fin. Quedando como solución, una mágica receta de un brebaje que al parecer cura a todos los males de Bertina y Narvino, desde los más íntimos y personales. Una lúdica y original obra que proyecta la simbología del Mote con Huesillo, con su importancia y sentido social, además de respaldar nuestras raíces y cultura popular. Primer montaje de la compañía “Teatro Ocaso” – de David Gajardo y Rodrigo Aro- destacada porque sus integrantes realizan un teatro contemporáneo, con autoría en sus textos, opinión y un aporte para la escena teatral y cultural de nuestro país.

Nacional, sala Antonio Varas
Morandé 25
9771700–9771701

“Entre Crónicas”

Temporada: estreno 22 de agosto 2012
Autor: Cristián Ruiz
Dirección: Adel Hakim
Elenco Carlos Chandía / Stefano, anarquista hospitalizado/Actor 1
Giannina Fruttero / Pía, estudiante de educación media /Actriz 2
Oscar Berríos / Salvador, estudiante de educación media/Actor 3
Roxana Naranjo / La Madre/Actriz 4
Hernán Lacalle / El Profesor Aguayo/Actor 5
Escenografía e iluminación: Guillermo Ganga
Composición musical: Jorge Martínez
Vestuario: Sergio Zapata
Días y horarios funciones: Jueves, viernes y sábado 20.00 horas.
Valores: General $ 6.000 Estudiantes, convenios y tercera edad $ 3.000
Una obra que le habla al país a través de candentes situaciones judiciales de hoy.

Experiencia escénica para todo espectador, especialmente dedicada a la juventud chilena.

Obra chilena con director francés, ganadora del I Concurso de Dramaturgia TNCH 2011!!!

Dos estudiantes de enseñanza media, como parte de un trabajo de investigación que deben hacer en su clase, realizan subrepticiamente una entrevista a un joven recluido en un clínica, acusado de intentar poner una bomba en una sucursal bancaria, artefacto que le habría estallado antes de lograr su objetivo, provocándole graves secuelas en su cuerpo.
La anécdota estimula la discusión de un conjunto de valores e ideas de gran vigencia en la sociedad de hoy acerca de la educación, la familia, la historia y el rol de la juventud en la sociedad, a través de diálogos de gran vitalidad, protagonizados por alumnos, profesores, jóvenes y adultos.

San Ginés Bellavista
Mallinkrodt 112
738 21 59

“Taxi, fresco y caradura”

TAXI, fresco y caradura. Ágil y entretenida comedia escrita por el afamado dramaturgo inglés Ray Cooney, reconocido maestro de la comedia.
Género: Comedia
Elenco: Pato Strahovsky, Juan Pablo Sáez, Edinson Diaz, Francisca Opazo, Yamila Reyna, Rodrigo Bugueño y Daniel Elosúa.
Dirección: Juan Pablo Sáez Rey
Autor: Ray Cooney
Producción: Corporación Cultural San Ginés

Funciones: Viernes 7 22:00 hrs. y Sábado 8 20:00 hrs.
Valores: $10.000 general, $7.500 tercera edad y $6.000 estudiante.

Un taxista de clase media que mantiene dos esposas en distintos domicilios sin que ninguna de ellas sepa de la existencia de la otra. Con esta tan particular y arriesgada doble vida, el protagonista involucra a todos quienes le rodean. Una mentira lleva a otra y ésta a otra mayor y se da vida a «taxi» una gran comedia de enredos.

San Ginés Vitacura
Mallinkrodt 112
738 21 59

“El Cazador de Dragones”

Funciones: Sábado 8 y Domingo 9 12:00 hrs.
Valores: $4.000 general y $2.500 niños

Muchas son las historias que se cuentan sobre dragones. Misteriosos seres que duermen en lo más profundo de la tierra y se alzan hasta lo más alto en el cielo escupiendo fuego de su garganta, mientras valientes Príncipes luchan contra ellos para defender a bellas princesas de sus enormes garras.

Pero aquí, Floro, el dragón que no asusta y Doroteo el príncipe cobarde, son los protagonista de esta historia llena de aventuras, amistad, miedos, risas, astucia y bondades. Música en Vivo
Ficha técnica: Dirección: Freddy Huerta
Producción: Corporación Cultural San Ginés

“La Pérgola de las flores”

Elenco: Leopoldo Ahumada, Ivonne Becerra, Eduardo Bronfman, Daniela Buscaglia, Jorge Cisternas, Francesco Lula, Cata Jacob, Yannia Herrera, Javier Leria, María Alicia Lavanderos, Javier Ordoñez, Francisca Sfeir, Valeria Torregosa, Pelusa Trincado, Héctor Rodríguez, Bárbara Salas, Sebastián Silva, Cristian Suazo, Diego Suazo.
Dirección: Roger Landaeta
Producción: Corporación Cultural San Ginés
Funciones Y Horarios: Sábados y domingos a las 17:00 y alas 20:00 hrs.
Valor de las 17:00hrs. General$10.000
Est. y tercera edad $5000
Niños $3000
Valor de las 20:00 hrs. general$10.000
Est. y tercera edad $7500
Niños: $3000

La Pérgola de las Flores es una comedia musical escrita por Isidora Aguirre de hechos reales que ocurrieron en nuestro país en los años 30′. Empieza con la llegada de Carmela que viene del campo a trabajar con su madrina en la pérgola. Rosaura, madrina de Carmela, se entera del proyecto de ensanchar la Alameda, el cual pone en peligro la pérgola. Las pergoleras luchan para salvar la pérgola a través de protestas y esfuerzos para juntarse con la elite e influir el voto del alcalde en el proyecto.

El montaje cuenta entre sus actores a las jóvenes promesas María Alicia Lavandero en el papel de “Carmela”, a Diego Suazo como “Tomasito” y Daniela Buscaglia en el personaje de “Rosaura”, quienes ya han realizado diversos musicales en el circuito teatral de Santiago.

La Pérgola de las Flores es un espectáculo completamente en vivo, con 18 intérpretes de comedia musical en escena.

En suma, es una hora y media de espectáculo donde el espectador se sentirá como en los mejores escenarios del mundo por el nivel que se presentará en esta ocasión. Cabe hacer notar que ya se cuenta con los permisos de la Sociedad de Autores Nacionales de Teatro, Cine y Audiovisuales (ATN).

Teatro Ictus – Sala La Comedia
Merced 349, Barrio Lastarria
639 1523 – 639 2101

”Ponte en mis zapatos”

Por septiembre
Temporada: Desde el 9º de agosto
Elenco: María Luisa Godoy, Marcelo Arismendi
Dirección: Christian Villarreal
Días y horarios funciones: Horarios Funciones: Jueves, 21:00 hrs. Viernes y sábados, 22:00 hrs.
Valores: Valor Entrada: Desde $7.000

¿Qué pasaría si una mujer fuera por un rato el hombre de la casa?
Una comedia brillante que revisa los problemas de pareja que todos tenemos, y le encuentra una mágica solución: cambiar los roles. ¿Qué pasaría si una mujer fuera por un rato el hombre de la casa? ¿Qué le pasa a un marido cuando empieza a pensar como su mujer? Para sentirse reflejado, matarse de risa, y tener tema de conversación en la casa por largo rato. Una comedia divertida que nos reconcilia con el otro.

Teatro Bellavista
Dardignac 0110
735 23 95

“A Calzón Quitao”

Temporada: Del 03 de agosto y por todo septiembre
Maida Larraín (Cantactriz)
Estudia canto en la Escuela Moderna de Música, Santiago de Chile y también con Olga Manzano en Madrid, y en la Escuela de Música Creativa de Madrid, España donde reside entre los años 2001 y 2011.
Estudia actuación en Memory y Plot Point, en Madrid, donde actúa en diversas obras teatrales y musicales, realizando giras por toda España.
Catalina de la Parra (Directora)
Días y horarios funciones: viernes a las 22:30 horas
Valores: $ 8.000

Vuelve a Chile la actriz y cantante Maida Larraín con “A Calzón quitao”, canciones y confesiones, un monólogo musical, lúcido y deslenguado, que analiza las distintas dimensiones de la vida desde una mirada femenina y en un tono de comedia, tenemos la oportunidad y el placer de ver a Maida Larraín, por primera vez en tablas locales.

Mucho humor, canciones y situaciones hilarantes, son parte de este espectáculo que habla en un tono desenfadado sobre la vida, los procesos y crisis personales y la eterna búsqueda del quién soy yo.

La actriz marca su regreso, tras 10 años de exitoso trabajo en Madrid, con confesiones y canciones que logran conquistar al público, que le permiten identificarse, y no sólo reír, sino además emocionarse y convertirse en los mejores confidentes de la protagonista.

“Juan Salvador Tramoya”

Temporada: todos los viernes de agosto y septiembre
Compañía: la mona ilustre
Juan Salvador Tramoya: Diego Hinojosa
Dramaturgia: La Mona Ilustre
Música: Felipe Hinojosa y Sebastián Aracena
Diseño integral: Eduardo Jiménez
Utilerías: Isidora Robeson
Iluminación y sonido: Miguel Bregante
Comunicación: Claudia Araya
Producción: Travesía Producciones – La Mona Ilustre
Coproducción: La Mona Ilustre – Standarte
Asistencia de dirección: Paula Barraza
Dirección: Miguel Bregante
Días y horarios funciones: a partir del 17 de Agosto, todos los viernes de Agosto y de Septiembre (salvo el Viernes 22 de Septiembre por Fiestas Patrias) a las 21:00 hrs.
Valores: de $ 8.000 pesos (Convenio 2X1 El Mercurio y Atrápalo).

Las servilletas pueden ser pájaros exóticos, una pelusa una bomba, los chicles globos aerostáticos y un camarín la luna, el fondo del mar o una mansión tenebrosa. Porque en la imaginación de JUAN SALVADOR TRAMOYA todo es posible.

Una fábula tragicómica sobre lo que somos, lo que queremos ser y lo que podemos ser, a través de la rutina de un personaje que tiene la aparentemente simple y única tarea de ordenar cosas, pero cuyo rico imaginario nos transporta a lugares absurdos e insospechados. Un delirio con tintes chaplinescos, en el que está presente el juego gestual y la risa.

En Juan Salvador Tramoya, Diego Hinojosa (Andrei en Los Peces No Vuelan, Manuel Quedesea en Brams o la Komedia de los Herrores y Ernesto niño en Corazón de carbón) utiliza su corporalidad y voz para crear mundos insólitos, desastrosos, hilarantes. Su interpretación fresca y lúdica da vida a un inútil que puede convertir motas de polvo en palomas mensajeras. Incapaz de aplastar a un mosquito amigo. Un cuento silencioso enmarcado en parajes imaginarios insólitos. Lugares en los que es posible que una gotera inunde una habitación de la que hay que salir nadando, universos en los que uno puede caerse de la luna, a la que previamente subió por una escalera de teatro…

”Hombre 100%”

Funciones: solo por el último fin de semana de agosto y el ultimo de septiembre
Valores$8000
La Obra de Teatro “Hombre 100%”, es un divertido Monólogo en el que se habla de las dificultades de conseguir trabajo como Actor y la desgastada relación de pareja que sufre el personaje.

El Actor exclusivo de la obra es Remigio Remedy (Reconocido Actor de Teatro y TV), además es el Autor, Director y Productor de la Obra

Teatro del Puente
Puente Forestal s/n (entre Pío Nono y Puente Purísima)
7324883

“El Deseo”

Dirección: Daniela Contreras Bocic – Carla Zúñiga Morales
Dramaturgia: Carla Zúñiga Morales
Elenco: Jorge Antezana, Manfred Martin, Penélope Fortunatti, Daniel Alarcón-Prieto, Fernanda Campos, Javier Casanga, Francisca Venthur, Loreto Araya.
Diseño integral: Los Contadores Auditores.
Canciones / Banda sonora: “Las Horregias” / Karla Schuller.
Audiovisual: Penélope Fortunatti
Producción: Tatiana Valencia / Alvaro Fuentealba.
Funciones hasta el 9 de septiembre

El Deseo es la historia de Orestes, un hombre chileno que trabaja en una tienda de disfraces en un supermercado y sueña con irse a vivir a Estados Unidos para hacer realidad el deseo de toda su vida. En su viaje, va reencontrándose con sus amigos de infancia, quienes comparten sus mismas ilusiones. En clave de surrealismo pop, “El deseo” es una tragedia contemporánea que nos invita a reflexionar acerca de la violencia, la identidad y la decepción, donde todos los que toman la decisión de seguir sus sueños finalmente se encuentran con el fracaso.

“Zapatos con Sangre”

Compañía: teatro origen
Autor: Gopal Ibarra
Dirección: Pablo Muza
Asistente de Dirección: Visnu Ibarra
Elenco: Simón Aravena, Paula Jiménez, Juan Pablo Miranda, Alejandro Rivas y Bárbara Ruiz
Producción: Alejandra Oviedo
Fotografías: Lorenzo Mella (FotoTeatro).
Días y horarios funciones: Del 9 de agosto al 8 de septiembre jueves a las 21 horas, viernes y sábado a las 22 horas
Valores: Entrada General $ 5.000, Estudiantes y tercera edad
$ 3.000

La obra, que cuenta dentro de su elenco con el actor nacional Juan Pablo Miranda, abordará la problemática del hacinamiento de las cárceles en el 2014, situación que obligará al gobierno a crear un programa piloto que permita la reinserción de los reos que presentan una buena conducta.

A través de la generación de diálogos verosímiles y personajes complejos, Zapatos con Sangre posiciona al actor como principal motor de la narración y sustenta la confusa situación que viven 5 reos de una cárcel mixta horas antes de salir en libertad.

Teatro Origen, compañía que nace el año 2009, trabaja el género del realismo como lenguaje escénico, gracias a la necesidad de sus integrantes de rescatar esta propuesta teatral que escasea en la actualidad.

Teatro El Árbol
Ernesto Pinto Lagarrigue 236
735 48 52

“Miss Caperucita y Mister Lobo”

Días y horarios funciones: Sábado y domingo, hasta el 2 de diciembre, 12:30
Valores: $ 2.990
(Se llama los días viernes semana a semana cambia la cartelera)
Esta adaptación de la clásica historia de la Caperucita Roja, nos muestra una divertida historia diferente, con un Lobo bueno, vegetariano, incapaz de hacerle daño a alguien, en contraste con un Cazador y una Abuelita malulos que traman un plan para quedarse con una recompensa de la Municipalidad, incriminando al Lobito en un delito que no cometió… Caperucita será la encargada de aclarar todo este entuerto y volver a dejar en alto el nombre del Lobo.

“Tarzán”
Días y horarios funciones: Sábado y domingo, hasta el 2 de diciembre, 17:00 hrs.
Valores: $ 2.990

Teatro El Árbol ha adaptado la verdadera historia de Lord de Greystock, Tarzán, con una mamá mona muy especial y una Jane genial y divertida. En esta obra grandes y chicos verán el valor del corazón y la personalidad especial y divertida de nuestro Tarzán, que no dejará a nadie sin morirse de la risa.

“Hansel y Gretel”

Días y horarios funciones: Sábado y domingo, hasta el 2 de diciembre, 17:00 hrs.
Valores: $ 2.990

Los hermanos Hansel y Gretel Gonzalez se enfrentan a su mayor temor, volver a ver a la Bruja del Bosque. Hansel cegado por la venganza parte al bosque a darle su merecido; Gretel lo sigue para tratar de evitar ese encuentro, pero no lo logra… Como terminará todo esto ¿? Es parte de la aventura que vivirán nuestro público, sacando importantes lecciones…

Teatro Sidarte
Ernesto Pinto Lagarrigue 131.TEL 777 1036

“Dinamarca Sudaca” (La Terrible Tragedia)

Compañía: la fabrica de teatro
Autor: Claudia Fernández
Directora: Claudia Fernández
Elenco: Emerson Velásquez y María José Larraguibel
Asistente Dirección: Rodrigo Valenzuela y Luis Chávez
Escenografía: La Fábrica Teatro
Fotografías y video: Francisco Jorquera
Días y horarios funciones: Del 16 de Agosto al 16 de septiembre 2012 jueves a sábado 20:30 hrs. Domingo 19:00 hrs.
Valores: Precios: General $5000/ Estudiante y Tercera Edad $3.000 Convenios 2×1.

La Terrible Tragedia, es un montaje que explora en la falta trágica de los personajes clásicos de Hamlet y Ofelia. Habitantes de una “Dinamarca Sudaca”, son empujados a cometer acciones desmedidas en respuesta a la impotencia que genera la no resolución de sus problemáticas.

Sumido en dudas vitales y la reflexión autocomplaciente, en constante búsqueda de una identidad perdida por la ausencia de la imagen paterna, tal como en la obra de Shakespeare, Hamlet necesita vengar la muerte de su padre. En esta versión, reniega de sus orígenes acomodados anhelando pertenecer a un mundo marginal donde todo se resuelve en forma inmediata e instintiva.

Junto a él está Ofelia, joven que idealiza el amor más allá de su amado, construyendo una imagen desde su problemática adolescente, donde la no aceptación de su cuerpo, la necesidad de ser valorada y amada la llevan a atentar contra su vida. En esta trama también están presentes Claudio y Gertrudis (interpretados por los mismos actores), símbolo de la destrucción del vínculo familiar. La dramaturgia, mixtura de terminologías foráneas y síntesis de ideas que surgen de una cultura cibernética, da paso a un neolenguaje reconstruido desde una identidad frágil y, a su vez, ávida de sentido de pertenencia. La violencia no explícita, la precariedad afectiva, el poder y la familia, son algunas de las temáticas presentes en el montaje.

“Caracol”

Elenco: María Paz Brandt, Sabah Dababneh, Gisela Mejías, Anna Silva.
Funciones: Jueves, Viernes, Sábados y Domingos
Del 6 Septiembre 2012 al 30 Septiembre 2012
Jueves a Sábados 21:00 hrs.
Domingo 19:30 hrs.
Valores: General $4.000 Estudiantes y 3era. Edad $2.000

Un drama realista no exento de humor con una fuerte crítica social
Cuatro personajes deciden agruparse para defender el edificio Caracol donde trabajan. La demolición de éste es inminente. La máquina del progreso ha decidido modificar el centro de la ciudad, transformando el lugar en una zona económicamente rentable. Una peluquera, una florista, una joyera y una costurera, se reúnen la noche del último día dispuesto para el desalojo del edificio. Las historias de cada uno de los personajes, se irán entrelazando durante el correr de la noche. Al amanecer, con las máquinas cerca, las cuatro mujeres se darán cuenta que, más que defender el edificio, defenderán su historia, su vida y su postura frente al nuevo sistema que les rechaza.

“Bailando con el Pueta”

Funciones: Los Miércoles Del 5 Septiembre 2012 al 26 Septiembre 2012 a las 20:30 hrs.
Valores: General $3.000

El montaje muestra la idea de un viaje metafórico hacia la íntima relación entre un poeta y su obra. Bajo el hilo argumental de la relación entre tres mujeres y un saltimbanqui de las palabras y de los versos, se muestran diversas dimensiones de la historia nacional, a través del lenguaje de la décima popular. La llegada de Colón, Víctor Jara, Violeta Parra, la ecología, el Sida, el cólera, son algunos de los cuadros que se recrean en este collage teatral.
La obra transcurre en un cité de un cerro de Valparaíso, donde convive el poeta y tres mujeres con sus respectivas familias. Estos vecinos, que se encuentran a diario en el patio común, se empapan de historias en sus matutinas conversaciones: el poeta con libertad entrega su arte y va mostrando el proceso de creación de sus décimas mientras las mujeres personifican, cantan, narran y bailan, lo que su autor les confía.

Universidad Católica
Jorge Washington 26, Plaza Ñuñoa.
205 5652

“Ciencia Ficción”

Dramaturgia: Coca Duarte y Cristián Ruiz
Dirección: Elvira López Alfonso
Elenco: Maureen Boys • Daniel Gallo • Sofía Zagal • Camila González
Sol Inzunza • Christian Aguilera • Leonel Arregui • Damián Gallardo
Asesoría Científica: Eugenio Vogel • Música: Pablo Ilabaca y Elenco • Diseño de Escenografía: Luis Cifuentes • Diseño De Iluminación: Claudio Rojas • Diseño de Vestuario: Loreto Contreras y Andrea Contreras • Ilustración y Cómics: Alberto Montt • Diseño Gráfico: Gerardo Rivera • Asistente de Dirección: Beatriz Saldaña • Producción General: Mario Costa y Verónica Tapia
Días y horarios funciones: del 18 de agosto al 15 de septiembre
Duración: 1h10.
Desde los 12 años

CIENCIA/ficción busca despertar el interés de los jóvenes, adolescentes y adultos por la ciencia y el medioambiente a través de una divertida obra teatral donde fusionan el teatro, la música y la ciencia.

CIENCIA/ficción trata de un conflicto medioambiental provocado por la poderosa empresa A-Zero que implementa un controvertido invento para limpiar el aire a costa de destruir el ecosistema. Un profesor de física y un grupo de jóvenes estudiantes se unen para dar solución a este problema, pasando antes por una serie de extraordinarias aventuras…

Dirigida por Elvira López Alfonso y marcada por el ritmo y la música del compositor Pablo Ilabaca (“31 minutos”, “Chancho en Piedra”), CIENCIA/ficción busca acercarnos y maravillarnos con la ciencia y sus manifestaciones.
Este proyecto ha surgido del trabajo conjunto del Teatro UC con el Núcleo Científico Milenio y CEDENNA.

“GLADYS”

Dramaturgia y Dirección: Elisa Zulueta Yañez
Elenco: Catalina Saavedra, Sergio Hernández, Coca Guazzini, Elisa Zulueta, Antonia Santa María, Álvaro Viguera
Asistencia de Dirección: Rodrigo Santa María / Diseño Escenografía: Andrea Ugarte /Diseño Vestuario: Isabel Budinich /
Diseño Iluminación: Claudio Rojas / Música Original: Rodrigo Santa María / Arreglos Musicales: Elvira López, Gabriel Donoso / Diseño Gráfico: Otros Pérez / Fotografía Afiche: Andrés Herrera, Catalina Pérez / Producción: Antonia Santa María.

Esta obra fue financiada gracias al apoyo de Fondart.
Días y horarios funciones: del 1 de septiembre al 27 de octubre
Valores$7.000 General
$5.000 Convenios y Tercera edad
$3.500 Estudiantes y jueves populares
ENTRADA $ 2×1 y
Funciones: Duración: 1h20

En Gladys, Elisa Zulueta toca el tema de la discapacidad, el abuso de poder hacia los desfavorecidos y el rechazo social.

Catalina Saavedra interpreta a una mujer con síndrome de Asperger. Exiliada en los Estados Unidos, la tía Gladys está relegada a ser un secreto de familia, hasta que llega un día a Chile de improvisto rompiendo la aparente armonía familiar. La trama está centrada en el quiebre que produce la llegada de Gladys en la familia. Empieza entonces una intensa relación entre Gladys y sus sobrinos, especialmente con Uxue quien también tiene síndrome de Asperger.

El síndrome de Asperger es un trastorno mental y del comportamiento que releva del autismo, aunque se diferencia de éste por no presentar retraso en el desarrollo del lenguaje. “El síndrome de Asperger es un trastorno poco conocido ya que no presenta secuelas físicas, lo que muchas veces deriva en la incomprensión y el abuso hacia esas personas. Ellos tienen sus propios códigos y manera de entender el mundo”, enfatiza Elisa Zulueta.

Universidad Finis Terrae, sala Jorge Díaz
Avenida Pedro de Valdivia 1509
420 74 44

“CRAVE”

Temporada: 17 de agosto al 9 de septiembre.
Ficha técnica: Elenco: Carolina Cox, Francisco González, Daniel Riveros, Javiera Valenzuela.
Dirección: Felipe Rivera
Producción: La Frenética María Lolita
Música original: GEPE
Días y horarios funciones: Funciones: viernes y sábados 21 hrs. y domingo 19.30 hrs.
Valores: Fechas: Entrada Gral.: $5.000.-
Estudiantes y Tercera edad: $3.000.

El “Amor” como tema central, ahondar en esta temática presente en el inconsciente colectivo, en tiempos que lo unipersonal es el modo de enfrentar al mundo, existencias angustiadas por la soledad y la incapacidad de amar y ser amado.

“Bollywood” (flechados por el amor)

Temporada: 17 de Agosto al 9 de Septiembre
Elenco: Carlos Araya, Renzo Briceño, Thomas Bentin, Paula Meru, Ornella de la Vega, Andrea Lagos, Daniela Pizarro, Noella Salas, Carla Alfaro, Verna Pérez.
Dirección: Paula Meru
Vestuario: Juanita Cid
Días y horarios funciones: Funciones: viernes y sábado 20:00hrs Domingo: 19:00hrs
Entrada Gral.: $4.000.-
Estudiantes y Tercera edad: $3.000.-

Obra de danza -teatro que se inspira en un episodio de la vida del Dios SHIVA, quien pierde en forma dramática a su esposa Sati y decide retirarse a una vida de meditación, provocando en el universo la paralización de la energía del cambio, creación y destrucción. Los dioses piden a KAMADEVA (Dios del Amor) intervenir y re encantar al deprimido Dios Shiva con la vida y el amor, Kamadeva logra después de muchas aventuras, discusiones y enfrentamientos enamorar a Shiva de la Diosa Parvathi estableciendo nuevamente el orden en el universo.

La Obra Bollywood (flechados por el amor) esta compuesta de lenguajes como la pantomima del cine mudo, danza clásica e hindi pop de India y sigue la estética de las películas Bollywood (industria cinematográfica India) su principal característica son las cortinas de danza que intervienen la historia dramática.

”Déjate Perder”

Elenco: Loreto Lustig y Francisco Díaz
Dramaturgismo: Francisco Krebs
Dirección: Francisco Krebs
Días y horarios funciones: 2 de agosto al 1 de septiembre
Jueves a sábado 21:00 hrs.
Valores: Adultos: $3000
Estudiantes y jueves populares: $2000
Reservas y consultas:
Déjate Perder, pieza que jugando con boicotear la ficción a cada instante, muestra cómo la pareja juega a actuarse para evitar una separación que parece inevitable.

El proyecto es una mezcla entre una estructura de escenificación que cuestiona constantemente el concepto de representación, y la historia de una pareja que vive junta presa en la rutina y la constante repetición del actuarse‚ y mentirse‚ el uno al otro para poder seguir juntos. Entre otras cosas por miedo a lo desconocido, algo que veo mucho y que es muy común, explica el director Francisco Krebs.

La base es el poético texto de Tennessee Williams titulado „Háblame como la Lluvia y Déjame Escuchar, cuya anécdota muestra a una pareja que vive en Nueva York y que evita la verdad para seguir junta. De ese punto surgen los personajes de Déjate Perder.

Se mienten, se actúan, como una manera de sobrevivir, y llevamos eso al proceso creativo, para ver hasta dónde podíamos llegar con el hecho de generar una ficción, boicotearla, luego generar otra y boicotearla de nuevo,explica Krebs.

En medio de las mentiras de los protagonistas surge una escena de Cuarteto, de Heiner Müller. Luego aparece una escena de Closer, de Patrick Marber, actuada en inglés. Además hay textos de del argentino radicado en Francia, Copi, y del propio Krebs. A lo largo del montaje, los actores Loreto Lustig y Francisco Díaz manejan distintos estilos actorales, desde el hiperrealismo al barroco, pasando por realismo cinematográfico y teatro físico.

La espacialidad, a cargo de Nicole Ojeda también trabaja lo falso y lo real. Jugamos con un espacio que se está desarmando, una especie de galpón donde los paneles se caen, develándose un exterior falso y ciertos espacios que no fueron ocupados. Ciertas cosas que parecen ser del teatro pero son falsas, explica Francisco Krebs.

A lo anterior se suma el recurso audiovisual, que cruza toda la obra. El video corre junto con las acciones de los actores y va apoyando la narración, hasta que se revela que esos maravillosos recuerdos son falsos, en un guiño a la película El eterno Resplandor de una Mente sin Recuerdos, de Michel Gondry. También los personajes utilizan una cámara inalámbrica en el escenario.

“Sin Perlas ni Corbatas”

Dirección: Carmen Gloria Sánchez.
Asistente de dirección: Gonzalo Ruiz.
Dramaturgia: El Perro Bufo
Elenco: Constanza Álvarez, Fernando Celedón, Ninoska Lagos, Francisco Martínez, Francisco Molina, Gonzalo Ruiz, Marcela Velásquez.
Producción: Alejandro Guzmán. Asistente de producción: Valentina Valenzuela.
Diseño escenográfico: El Perro Bufo.
Construcción Escenográfica: Andrés Rebolledo.
Diseño de Vestuario: Taller el Litre, Mayra Olivares.
Diseño de iluminación: „El Perro Bufo.
Marionetas: Carmen Gloria Sánchez, Eduardo Jiménez.
Composición musical: Andrés Hevia, Matías Saavedra.
Fotografía: Constanza Jiménez.
Diseño gráfico: Cristian Espinoza.
Días y horarios funciones:
Fechas: 4 de agosto al 9 de septiembre. Funciones: sábado y domingo Horario: 17:00 hrs.
Valores: Entrada General: $3.500.-
Estudiantes, niños y tercera edad: $2.500
Email:
Un escenario movible que se transforma en varias atmósferas como una caja de pandora, máscaras, marionetas, un montaje lleno de poesía acompañado de canciones y ritmos musicales en vivo.

La idea esencial es que el espectador se sienta atrapado desde lo visual, entregándose a la narración para luego reflexionar sobre las temáticas que plasma la obra: amor, abandono y poder. Evaluando en familia como han ido forjando su destino. nos cuenta la directora, actriz, dramaturga y pedagoga Carmen Gloria Sánchez.

Con tintes propios de la comedia del arte Italiana, se va dando comienzo a esta farsa, donde el conflicto principal se centra en el joven Flavio, que ve enfrentados, sus sueños versus su familia. Con un final inesperado, esperamos que Sin Perlas Ni Corbatas haga consciencia en aquellos corazones que se han ido congelando frente a un sistema que impone ciertas tarifas sociales, dejándonos casi somnolientos ante el verdadero sentido de la vida „el amor, la familia y la concreción de nuestros sueños la pasión por vivir.

”En Bañador”

Compañía: Aranwa
Dirección: Layla Raña
Actuación: Carmen Gloria Sánchez, Pierre Sauré
Música en vivo: Matías Saavedra
Diseño y realización de vestuario: Paulina Pavez
Diseño y realización escenográfica: Carlos Rivera
Producción: María Luisa Castillo
Días y horarios funciones: Todos los domingos desde el 5 de agosto al 28 de octubre.

Funciones: 12:00 hrs. y 16:30 hrs.
Para niños: entre 0 y 5 años.
Entrada: $3.000

Dirigida por la egresada de Teatro de la Universidad, Layla Raña, esta obra de la compañía ARANWA, lleva a los niños a un viaje que comienza en la hora del baño y termina en una aventura por las profundidades del océano. En 30 minutos, los niños son invitados a jugar y despertar la imaginación a través de colores, sonidos y sensaciones. Al finalizar la obra los niños son invitados a entrar al escenario junto con los actores para jugar e interactuar con los objetos usados en la obra.

”Hoy es Otoño”

Temporada: 8 de agosto al 12 de septiembre
Dirección y puesta en escena: Felipe Rivera.
Dramaturgia: Isabel Green – Felipe Rivera.
Elenco: Isabel Green
Música original: Patricio Rivera
Video instalación: Pato Rammsy
Iluminación: Felipe Pino – Felipe Rivera
Producción: La frenética María Lolita
Días y horarios funciones: Funciones: miércoles.
Valores entradas: $4.000 Gral.; $2.000 estudiantes y tercera edad
Horario: 21.00 horas

Hoy es Otoño” bajo la dirección de Felipe Rivera, es la primera parte de la Trilogía Frantic-Song.El elenco se compone por Isabel Green y pertenece a la Compañía La Frenética María Lolita. Es un montaje que entrelaza el género del Biodrama con la Perfomance.
El texto se basa en canciones de diferentes artistas. Las canciones fueron elegidas en base a una investigación poco pretenciosa, basándonos en el gusto personal de la actriz. A partir de esta búsqueda extraemos textos y coros, trabajando la repetición de estos, creando una musicalidad generadora de dramaturgia. El texto se completa con monólogos y canciones de la autoría de la actriz, los cuales transitan entre la ficción y la realidad.
Es una dramaturgia que recorre estados y no busca crear una historia, simplemente estancar el tiempo en un delirio mental desarrollando sensaciones y transformando a la actriz en una generadora de dramaturgia escénica.