“Radiaciones de fondo” es un ciclo de conciertos, performances e intervenciones sonoras, visuales y objetuales, a cargo de 23 artistas y músicos chilenos que trabajan desde un cruce de medios y disciplinas, desde la experimentación. Bajo la curatoría de Rodrigo Araya, el evento apunta al estado de una escena; también, a la idea de vibración desde los conceptos de interferencia y sintonía.
En un montaje híbrido, “los artistas deben tener un trabajo abierto a sufrir re-lecturas e interpretaciones inesperadas, producto del diálogo y la confrontación con el trabajo de otros”, precisa el curador.
Del 15 al 17 de mayo, en forma gratuita y en horario especial para Galería Gabriela Mistral: de 19 a 22 horas, se presentan Eduardo Astudillo, Edén Carrasco, Diego Lorenzini, Jorge Cabieses-Valdés en colaboración con Marcelo Miopec y Maria Karantzi, R2-DR (Gerardo Figueroa + Rodrigo Domínguez), El Banco Mundial (Pamela Sepúlveda + Ignacio Morales + Pablo Vásquez), Ivo Vidal, Elpueblodechina (Alejandra Pérez) y Montaña Extendida (Rodrigo Araya).
Se suman intervenciones y cooperaciones visuales en constante diálogo con el desarrollo de los conciertos, obras de artistas invitados: Francisca García, Claudia González, Cristóbal Lehyt, Rodrigo Lobos, Nicolás Rupcich, Mario Navarro, Rainer Krause, Cristián Silva y Claudio Correa.
“Las ideas de interferencia y sintonía son fenómenos que señalan superposiciones simultáneas, cruces, transferencias, anulaciones y empatías, actuando de forma múltiple y en movimiento; un ejercicio de vibración constante y en todas partes. Pueden referirse tanto a fenómenos ópticos y acústicos como también a fenómenos de la tecnología, la ciencia y las relaciones sociales. Para ‘Radiaciones de fondo’, las interferencias y sintonías son las formas y estructuras con las que nos enfrentamos diariamente”, opina el curador.
¿Cuál fue el criterio de selección de los artistas?
No está mediado por una lógica lineal; más bien apunta al estado de una práctica en nuestro contexto. En este caso, distintas formas de asumir el sonido como material y sus expansiones hacia la visualidad. Este no-criterio se ve articulado por lo que defino como un acercamiento materialista hacia el trabajo visual y sonoro. Todos los músicos y artistas convocados provienen de distintos lugares, tienen distintos estudios, y aproximaciones al sonido y la imagen. Aun así, todos en alguna medida articulan relaciones interdependientes entre música y visualidad, entre las sonoridades e imágenes que emplean y los medios materiales.
¿Son artistas que dibujan una tendencia?
Mi intención fue conectar los artistas y músicos más disímiles, desde mi conocimiento del estado actual, de los proyectos que hoy circulan por los circuitos de arte y música en Santiago; y, al mismo tiempo, que dentro de sus prácticas se contemplara la idea de lo experimental, no visto como algo extraño o difícil de comprender, sino como algo que se mueve dentro de un espacio incierto o cuyo resultado en alguna medida es desconocido, no definido por el éxito o fracaso. Quise articular un ciclo heterogéneo, donde la confrontación de estas diferentes aproximaciones forzadas a compartir un mismo lugar, fuera delineando un perfil particular de tiempo y espacio. ‘Radiaciones de fondo’ es un momento de intensidad visible en el recorrido de cada uno de los que participan, y un momento de nuestra realidad local en confrontación a una global.
¿Qué tipo de experimentaciones sonoras, de intervenciones visuales y objetuales confluyen?
Hay trabajos sonoros que acuden a la utilización de instrumentos tradicionales, como la guitarra y la voz en las canciones de Diego Lorenzini, elaboradas mediante estructuras sencillas. El uso de la voz también está presente en el trabajo de Ivo Vidal, con ejercicios fonéticos y seriales. Un saxofón utilizado de formas no convencionales es lo que hace Edén Carrasco, manipulándolo con diferentes objetos. También se pueden escuchar trabajos de recuperación y re-organización de archivos sonoros, como los collage y plunderphonics realizados por D2-DR; y los trabajos de Montaña Extendida con sus versiones de música tradicional y world music en clave industrial. O sonidos provenientes de instrumentos creados a partir de tecnologías recuperadas y modificadas, de la estática y aparatos eléctricos, en las composiciones de Eduardo Astudillo y Elpueblodechina; o mediante electroacústica experimental y técnicas como el no imput mixer y el scratch, de El Banco Mundial; o con estrategias no ortodoxas, como Jorge Cabieses-Valdés que, en colaboración con Marcelo Miopec y Maria Karantzi, usa la amplificación de un horno de microondas apoyado por los sonidos retro-futuristas de un Theremin, instrumento casi mágico que se interpreta sin tocarlo.
Las intervenciones y cooperaciones visuales de Francisca García, Claudia González, Cristóbal Lehyt, Rodrigo Lobos, Nicolás Rupcich, Mario Navarro, Rainer Krause, Cristián Silva y Claudio Correa, son tan disímiles como los trabajos sonoros y estarán dispuestas en la sala compartiendo con otros documentos y referencias de apoyo; que a la vez, ampliarán las lecturas y seran un punto de fuga para las ideas y eventos desarrollados en el ciclo.
Jorge Cabieses Valdes | Serie La Miniatura
