“Nos gustaría terminar con ese mito que, por su formato, los unipersonales son obras pequeñas: por el contrario, son narrativas que, desde lo íntimo, nos abren enormes universos creativos”, asegura con fuerza María José Cifuentes, historiadora (UC), gestora cultural y Master en Prácticas Escénicas y Cultura Visual (U. Alcalá de Madrid).
Por Leopoldo Pulgar Ibarra
El comentario de quien es también, desde hace cinco meses, Directora de Programación y Audiencias del Gam, resulta pertinente porque en diciembre este centro cultural culminará su programación 2022 con tres propuestas que tienen dos cosas en común: un solo intérprete proveniente de distintas especialidades artísticas y relatos que recorren un vasto territorio artístico, emotivo y de contenidos.
“Los unipersonales son experiencias creativas, instaladas desde siempre, agrega, aunque hoy con las crisis económicas y sanitarias tienden a volver más a escena”.
Alude también a que estos formatos, mucho más apropiados para la circulación cultural por comunas y regiones, en general, tienen la capacidad para relacionar miradas íntimas que van de lo micro a lo macro y a integrar distintas vertientes artísticas de las artes escénicas, tal como sucede con los tres títulos en cartelera en el Gam entre el 1 y el 18 de diciembre, uno en sala y dos al aire libre.
“Cuerpa Roja”, “Reminiscencia” y “Preludio y final”, explica la directora de programación, invitan a compartir historias y discursos muy personales: sobre lo autobiográfico, la memoria, las cicatrices del tiempo, lo poético y la vida en el medio urbano, utilizando técnicas de teatro, diseño, danza, sonoridades, arte circense, recursos con que los intérpretes construyen dimensiones personales, históricas, familiares, políticas, sociales y humanas.
Cuerpo y diseño
En “Cuerpa roja”, diseño, danza, actuación y recursos sonoros forman parte de la base desde la cual Daniel Bagnara genera “reflexiones y preguntas en torno al cuerpo, la identidad, el género y la constante búsqueda humana de pertenencia y perpetuidad en el tiempo”.
Un viaje en el que “todo es cuerpo y diseño en movimiento, un transitar textil como segunda piel, habitar un otro yo”, situaciones propias de “un mundo pandémico libre de género, que escribe su propia historia, constituyendo y modificando una segunda oportunidad de poder ser un nuevo ser”.
En ese trayecto el unipersonal aborda “lo espiritual, moral, religioso, sexual y mercantil”, experiencias que cuestionan si “somos conscientes de lo que portamos y si el cuerpo de cada uno es lo que quieres ser”.
Cuerpa roja
Idea original, intérprete y dirección general: Daniel Bagnara
Dirección coreográfica: Nibaldo Manríquez
Guía dramatúrgica: Marcia Césped
Diseño sonoro: Zebra, Simón Flores
Diseño espacial: Belén Abarza
Asistencia de vestuario: Florencia Borie
Guía en diseño y construcción de vestuario y calzado: Carla Stuardo y Francisco Lizana
Contenido audiovisual: Kevin Palma
Realizadora fotográfica: Paloma Leiva
Gestión ejecutiva: Sebastián Morales.
Plaza Central
Hasta el 10 de diciembre de 2022
Jueves a sábado, 18.30 horas.
Gratis. .
Topografía urbana y emocional
El protagonista de “Reminiscencia” Malicho Vaca “escarba en la biografía personal y de la ciudad” rastreando la “memoria reciente y las cicatrices profundas” que llevan “a lugares mágicos y singulares” y a experiencias personalísimas, todo a través “del uso delicado y seductor de las plataformas digitales”.
Desde la mirada del performer, este “ensayo documental biográfico muy sensible, político e íntimo a la vez” muestra un sello de nuevo género que aspira a recoger “nuestras huellas y voces cuando ya no estemos aquí” para que no se queden en la carpeta de una memoria externa” y permita “volver a encontrarnos, a tocarnos, a evocar juntos la realidad que queremos” y no se dependa de lo que Google sintetice.
Reminiscencia
Director y performer: Malicho Vaca
Asistencia técnica y de producción: Analí Muñoz
Representante y productora: Ébana Garín
GAM
Sala 1
Hasta el 18 de diciembre de 2022.
Jueves a sábado 21.00 horas; domingo 20.00 horas.
Entrada general $ 6.000; personas mayores $ 4.000; estudiantes $ 3.000.
Desnudando pieles
Bigotes, pelucas y narices utiliza Gonzalo Mora para narrar este cuento circense, “un recorrido poético por el devenir del circo”, con el intérprete encarnando todos los roles de esta historia circense: Presentador, Librea, Acróbata y Payaso Mago.
A través del uso de “cuerdas, el mástil y caracterizaciones va desnudando su alma”, mientras que en las alturas “va dejando sus pieles en el vuelo, en el riesgo y en la magia del circo que sólo sucede con el público”.
Finalmente, continúa mostrando su fuero íntimo hasta que los espectadores “vean al artista en toda su humanidad”.
Preludiuo y final
Autor, dirección general e intérprete: Gonzalo Mora
Asistente de dirección: Luciana Mosca
Composición musical: Cristian Sanhueza
Diseño y realización de vestuario: Loreto Monsalve, Carlos Morales
Asesor y consejero de magia e ilusionismo: José Primo Moraga
Técnico de montaje: Camilo Becky
Realización bigotes, narices y prótesis: Rodrigo Mora
Realización de zapatería: Sofia Norambuena
Técnico de sonido e iluminación: Francisco Gómez
Escenografía: Francisco Vera, Hector Calderón
Fotografía: Paula Letelier
Diseño: Faro litoral.
GAM
Plaza Central
Desde el 9 al 18 de diciembre de 2022.
Viernes 20.00 horas; sábado y domingo 19.00 horas.
Gratis, canje entradas una semana.
