Desde el 24 de marzo al 1 de abril se llevará a cabo una nueva versión del Festival Internacional de Teatro del BioBío (FTB), una propuesta que considera la transmisión de obras de teatro en vivo vía streaming, además de radioteatros, performance, intervenciones en el espacio público, danza y música.
Festival de Teatro del BioBío es una iniciativa que busca exhibir lo mejor del teatro regional, nacional y sumarlas a innovadoras propuestas internacionales. Por ello, este 2021, han preparado una cartelera híbrida, que mezclará la transmisión de obras en vivo, vía streaming, desde el Teatro Biobío, y también desde el Centro Cultural Gabriela Mistral y el Centro Cultural Nave en Santiago.
La versión 2021
El festival se lleva a cabo gracias a un Programa de Fortalecimiento a Organizaciones Culturales financiado por el Ministerio de las Artes, las Culturas y el Patrimonio, y en total se transmitirán 17 obras, charlas y espectáculos en formato digital, además de la performance e intervención artística que realizarán para el lanzamiento del festival el 24 de marzo el ilustrador Cristian Toro, junto al proyecto de la artista Valeria Hernández alias Niños Índigo, en las inmediaciones del antiguo Teatro Enrique Molina y en co-producción con el FTB.
“Creemos que es fundamental concebir una programación que considere distintas disciplinas y abarque diferentes públicos, en realidad ese siempre ha sido la idea del festival. Por eso, en estas últimas semanas agregamos producciones realizadas en pandemia que le darán aún más fuerza a la programación, estos trabajos tienen diferentes formatos y temáticas y nos interpelan de maneras diversas sobre todo luego de la revuelta social y la crisis sanitaria que estamos viviendo”, destacan desde la organización del festival.
Programación teatral por Zoom y audiovisual
“Reminiscencia” del joven dramaturgo y director Mauro Vaca Valenzuela, es una de las obras que estará en el Festival, fue premiada por el círculo de críticos de arte como la mejor obra online del 2020. El director propone, a través de Zoom, un viaje por su historia personal familiar a modo de biodrama, y mientras narra va intercalando hechos muy determinantes en la historia del país y del 18 de octubre.
También por Zoom, se presentará la obra “Preguntas Frecuentes”, de la destacada dramaturga y actriz nacional Nona Fernández, con la dirección de Mariana Muñoz y las actuaciones de Gabriela Aguilera y Claudia Cabezas, que interpretan a dos amigas, en contexto de encierro y crisis sanitaria. Un texto que retrata complejidades, dudas y delirios de la vida en cuarentena. Teatro, música y audiovisual se unen en este diálogo fragmentado sobre la inquietud presente y traumas del pasado.
Creación en pandemia
A esta previa selección vía Zoom se suman dos videos creados en pandemia, uno es la obra audiovisual de Bosco Cayo, “Limitrofe: La pastora del Sol”, con la dirección de Patricia Cabrera (La Otra Zapatilla y la Gaviota Podcast), que se basa en la historia real de una pastora que pierde a su hijo de 4 años en el altiplano y es condenada por su supuesto asesinato. Por último “Mirando fijo algo que explota”, mediometraje audiovisual creado por Tomas Espinoza, perteneciente a la compañía Geografía Teatral. El relato se centra en el estallido social y en las víctimas de trauma ocular.
“Ha sido fundamental el aporte y la vinculación con nuevos espacios culturales en pandemia, los que se unen a esta iniciativa y colaboran desde Santiago con el Festival, ya que este año la emisión de la programación se generará desde diferentes lugares y pretende extenderse más allá de las fronteras chilenas”, señala Muriel Miranda, directora ejecutiva del FTB.
En el Teatro Regional del BioBío y por formato streaming
Se hará cargo de abrir la programación del festival desde el Teatro Biobío (TBB), el monólogo interpretado por Marcela Salinas: “Estado Vegetal”, bajo la dirección Manuela Infante, y dramaturgia de ambas. La obra ronda incansablemente alrededor de un diálogo imposible, el de los seres humanos y las plantas. “Un diálogo fallido con la naturaleza que es, quizás, nuestro monólogo más innato”, dijeron.
Desde el TBB, se transmitirán también las obras locales seleccionadas por convocatoria que fueron: “Frontera”, de la Daniel López Company, y “Püllü”, obra de danza Butoh de Tëkufënn Colectivo. La primera, relata la temática global de la inmigración desde una mirada crítica. Mientras que “Püllü”, es la primera propuesta de dicha agrupación, una materialización visual-estética que narra desde el simbolismo onírico, el viaje que realiza el espíritu desde la visión espiritual mapuche de algunas localidades, además de sus formas de existencia en diversos planos del ser.
Música
Desde el TBB se transmitirá también un concierto de la banda penquista Animales Exóticos Desamparados, conformada por agrupación formada por Naiomi Ruiz (bajo y voz), Gabriela Rodríguez (guitarra), Vicente Rodríguez (guitarra) y Víctor Chavarría (batería), quienes serán los encargados de cerrar esta edición del festival.
Programación internacional online
La programación internacional estará representada por el montaje argentino “Pundonor”, monólogo escrito e interpretado por la destacada actriz Andrea Garrote, en co-dirección por el reconocido dramaturgo y director Rafael Spregelburd. El monólogo interpreta a una profesora universitaria, que vuelve al aula luego de una licencia, y debe dar una introducción a la obra de Michel Foucault, pero se interrumpe constantemente debido a su frágil y vulnerable situación.
La segunda entrega, es la de “Ana contra la muerte”, propuesta del dramaturgo y director uruguayo Gabriel Calderón, que relata la historia de una madre y todas las cosas que debe atravesar para tratar de salvar la vida de su hijo.
Desde el Centro Cultural Gabriela Mistral (GAM) y en formato streaming
Dos producciones de GAM serán parte de esta versión del festival. “Paisajes para no colorear” dirigida por Marco Layera, se exhibirá en vivo desde el centro cultural. Con un potente mensaje que entregan nueve adolescentes chilenas en escena, las que exponen su forma de enfrentar el mundo y la violencia de la que han sido testigos y víctimas, las que opinan y cuentan historias basadas en hechos reales.
También desde GAM y en formato Zoom, se exhibirá la obra “Preguntas frecuentes”, un texto de Nona Fernández que retrata complejidades, dudas y delirios de la vida en cuarentena. Teatro, música y audiovisual se unen en este diálogo fragmentado sobre la inquietud presente y traumas del pasado.
Desde Centro Cultural NAVE y por streaming
“Transunto #1”, bajo la dirección de María Siebald, es una adaptación e interpretación de siete poemas inéditos de poetas chilenos contemporáneos, adaptados a una coreografía corporal y sintaxis propia de la lengua de señas. “La pieza propone un encuentro de lenguajes y comunidades, invita al espectador a tener una experiencia visual separada de lo auditivo”, dijeron desde el equipo.
