MAC celebra los 50 años de su Fototeca con una gran exposición de 175 obras en sus dos sedes

El Museo de Arte Contemporáneo (MAC) de la Facultad de Artes de la Universidad de Chile conmemora los 50 años de su Fototeca con la exposición “Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica”, una ambiciosa muestra que se desplegará en sus sedes de Parque Forestal y Quinta Normal.

La exhibición reúne 175 obras, de las cuales 144 pertenecen a la Colección MAC y 31 son piezas invitadas, permitiendo recorrer la evolución de la fotografía desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. En total, participan 80 artistas y fotógrafos nacionales e internacionales.

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La muestra podrá visitarse en el zócalo de MAC Parque Forestal entre el 11 de julio y el 11 de octubre, mientras que en las salas 12 y 13 de MAC Quinta Normal estará disponible desde el 18 de julio hasta el 27 de septiembre, con entrada gratuita.

Medio siglo de la primera fototeca pública de un museo de arte en Chile

La exposición conmemora un hito ocurrido en 1976, cuando el fotógrafo y académico Bob Borowicz (Polonia, 1922 – Chile, 2009) encabezó la donación de más de un centenar de fotografías, dando origen a la Fototeca del MAC.

“Este proyecto busca relevar lo acontecido en 1976, cuando Bob Borowicz lideró la donación de más de un centenar de fotografías de diversos actores de la época, dando comienzo a la Fototeca del Museo de Arte Contemporáneo. Al revisar ese momento, se observa que este gesto dialogaba con iniciativas desarrolladas por otros museos a nivel internacional y, además, abre interrogantes sobre el rol de la fotografía y sus alcances”, explica Daniel Cruz, director del MAC y co-curador de la muestra.

Por su parte, Paulina González, encargada editorial del museo y también co-curadora, destaca la relevancia histórica de esta colección. “Esta fototeca fue la primera colección pública de fotografía en un museo de arte en Chile. Su creación respondió a una política que buscó integrar institucionalmente esta disciplina como obra de arte. En ese proceso fue clave la creación de la mención en fotografía de la Escuela de Artes de la Universidad de Chile, dirigida por Bob Borowicz, que contribuyó a legitimar la fotografía como un lenguaje artístico autónomo”.

Un recorrido por 80 artistas nacionales e internacionales

La exposición reúne obras de destacados creadores chilenos como Alfredo Jaar, Juan Domingo Marinello, Marcelo Montecino, Francisca Montes, Juan Pablo Langlois, Magdalena Correa, Bob Borowicz, Catalina González, Julia Toro, Bernardo Oyarzún, Paz Errázuriz, Francisco Copello, Enrique Zamudio, Paloma Palomino, Jorge Brantmayer, Janet Toro, Lotty Rosenfeld, Paulina Humeres y Josefina Guilisasti, entre otros.

También participan artistas internacionales como Aldo Sessa (Argentina), Selina Ou (Australia), Jesús Ruiz Nestosa (Paraguay) y George Rousse (Francia).

Respecto a las obras invitadas, Paulina González explica que la revisión de la colección permitió detectar nuevas líneas de interés. “Identificamos vacíos en torno a las búsquedas contemporáneas que desplazan la fotografía hacia registros ficcionales, instalativos o intermediales. Por ello incorporamos obras de Rodrigo Valenzuela, Felipe Rivas y Andrés Durán. También quisimos recuperar técnicas de impresión y procesos manuales, representados por Inés Molina, además de fortalecer la presencia de fotógrafas como Paz Errázuriz, Paloma Palomino y Nicole Kramm para dialogar con un acervo históricamente marcado por lo masculino”.

Tres ejes curatoriales para comprender la evolución de la fotografía

La muestra se organiza en tres grandes ejes curatoriales que invitan a reflexionar sobre las transformaciones de la imagen fotográfica durante los últimos cincuenta años:

Canon fotográfico: reúne obras que entienden la fotografía como registro o huella de la realidad, incluyendo trabajos documentales, fotoperiodísticos y de clubes fotográficos.

Experimentación y desplazamiento: explora el diálogo entre fotografía, performance, instalación, collage, fotograbado y otras prácticas artísticas.

Postfotografía: presenta obras ficcionales e intermediales que incorporan postproducción digital, acciones proyectadas e imágenes creadas mediante inteligencia artificial.

Un programa educativo para experimentar la fotografía

Como parte del proyecto, el MAC desarrolla un programa educativo en las salas 6 y 7 de la sede Quinta Normal.

Durante abril se presentó la curaduría “Materia Sensible”, que invita al público a reencontrarse con la fotografía análoga mediante ejercicios prácticos y la experiencia de una cámara oscura.

Durante julio se incorpora “De la luz a los datos”, propuesta que reflexiona sobre el paso desde la cámara fotográfica al teléfono celular y sobre cómo las imágenes digitales hoy no solo registran el mundo, sino también generan datos, permiten la georreferenciación y forman parte de sistemas de vigilancia contemporáneos.

Una conmemoración que dialoga con los 200 años de la fotografía

La exposición también se enmarca en la conmemoración de los 200 años desde que Nicéphore Niépce logró fijar la primera imagen permanente (1826-1827), convirtiéndose en uno de los proyectos centrales de la programación curatorial del MAC durante 2026.

A través de esta muestra, el Museo de Arte Contemporáneo reafirma su compromiso con la preservación, investigación y difusión del patrimonio fotográfico, fortaleciendo el vínculo entre historia institucional, curaduría y mediación educativa.

La exposición estará abierta al público de martes a domingo, entre las 10:30 y las 17:30 horas, con entrada gratuita en ambas sedes.

Coordenadas

Colección MAC: Modulaciones de la imagen fotográfica

MAC Parque Forestal

Lugar: Zócalo.
Fechas: 11 de julio al 11 de octubre de 2026.
Inauguración: viernes 10 de julio.

MAC Quinta Normal

Lugar: Salas 12 y 13.
Fechas: 18 de julio al 27 de septiembre de 2026.

Horario (ambas sedes): martes a domingo, de 10:30 a 17:30 horas.

Entrada: gratuita.