Muchas han sido las figuras desde el origen del rock que han sentado las bases para lo que hoy escuchamos en las radios, trascendiendo los estilos.
Para reconocer una buena voz en el rock, el virtuosismo con las cuerdas vocales está lejos de ser una prioridad. Es el sentimiento, las palabras y la actitud lo que prevale.
Por ello no es de extrañar que las voces más recordadas pertenezcan a músicos provenientes del blues, el soul y en general la música negra, la ‘música del alma’.
Estos fueron los principales criterios de un panel de 179 artistas, que reunidos por la prestigiosa revista Rolling Stone crearon un ranking de los 100 cantantes más trascendentales en la historia del rock.
Entre los elegidos hubo sorpresas y polémica por populares músicos que quizá no obtuvieron un puesto muy alto.
A continuación te presentamos el ‘top ten’ de los más grandes, según Rolling Stone, junto a comentarios de quienes eligieron.
¿Falta alguien? ¿No concuerdas con los elegidos? Te invitamos a comentar.
1.- Aretha Franklin
La llamada ‘Reina del Soul’ fue reconocida como una de las artistas más influyentes, por su entrega vocal y por lo que significó para el movimiento por los derechos raciales y femeninos en los 60.
“Aretha es un regalo de Dios. Cuando se trata de expresarte a través del canto, no hay nadie que pueda tocarla. Ella es la razón por qué las mujeres quieren cantar.” Mary J. Blige.
2.- Ray Charles
Ciego desde la infancia, en 1930 inició una vida cargada de dolor y sentimiento que volcó en la música. Muchos dicen que su voz fue única y no dejó de entregarla hasta su muerte en junio del 2004.
“Ray Charles tenía la voz más singular en la música popular. Podía improvisar, reír, hablar, sólo respondiendo a lo que sentía en el momento. Su alegría era contagiosa.” Billy Joel.
3.- Elvis Presley
Más allá de la caricaturesca imagen que su popularidad creó, la voz del Elvis fue un pilar para la evolución del rock a partir de los 60, así como para el pop contemporáneo.
“Su voz era segura e insinuante. Tenía los gritos y grandes momentos de calma, los que sostenía para precipitarse a la nota como un ave de presa. Todo ello puedes escucharlo en Led Zeppelin.” Robert Plant, voz de Led Zeppelin.
4.- Sam Cooke
Murió a los 33 años en 1964, dejando trazada la ruta para el soul y el R&B, compartiendo el cetro de Rey del Soul junto a Otis Redding.
“Si un cantante no canta desde el alma, no quiero ni escucharlo. Cooke podía cantar cualquier cosa y hacerlo maravilloso”. Van Morrison.
5.- John Lennon
“‘Imagine’ es una canción magistral. Él vivía en esa idea cuando la cantaba. Y cantaba con valentía, sin cometer error de caer en polémica o ser cursi. Es maravilloso tener una idea que se expresa tan bien, que todo el mundo puede cantar.” Jackson Browne.
6.- Marvin Gaye
“La forma en que cantaba, una voz tan baja, suave y a la vez con tanto poder. Canciones que salían directamente del corazón. Todo en su vida, todo lo que pensaba y sentía, afectó su canto.” Alicia Keys.
7.- Bob Dylan
“Bob Dylan hizo lo que pocos, muy pocos cantantes hacen. Cambió la música popular y desde entonces hemos estado viviendo en un mundo modelado por la voz de Dylan. Ya no se trata de cuán hermosa es la voz, sino de la verdad que la voz canta.” Bono de U2.
8.- Otis Redding
“No era la calidad de su voz, se conocía un montón de gente con poderes vocales así. Era la intención con la que cantó. Él era todo emoción. Este tipo definitivamente no cantaba por dinero. No creo que alguna vez lo hiciera.” Booker T. Jones.
9.- Stevie Wonder
“Su voz siempre suena como lágrimas de alegría, como si estuviera al borde de las lágrimas, pero su canto es de alegría y paz.” Cee-Lo.
10.- James Brown
“James Brown no fue sólo la voz, era el paquete completo.El impacto de esa voz me dio esperanza, porque fue un artista simple, alejado de lo comercial. Y ahí estaba su grito, como una voz interior. Sonaba como una proclama de los derechos del hombre primitivo.” Iggy Pop.
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Bonus Tracks:
Paul McCartney (11)
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Freddie Mercury (19)
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Janis Joplin (28)
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Axl Rose (64)
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Steven Tyler (99)
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