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Exposición Dois Pra Lá, Dois Pra Cá reune artistas de Brasil y Europa en Galería Metropolitana
Publicado por: Comunicado de Prensa
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Galer√≠a Metropolitana contin√ļa su programa curatorial 2014, con proyectos que conectan reflexiva y/o cr√≠ticamente con el eje Arte y Mercado(s).

Ensaio de Barbara Wagner, Galería Metropolitana (c)

Ensaio de Barbara Wagner, Galería Metropolitana (c)

Dois Pra L√°, Dois Pra C√° se plantea como una exposici√≥n colectiva donde la m√ļsica y la danza son usadas para discutir, a partir de diversos puntos de vista, nociones de econom√≠a, no s√≥lo asociada a valores monetarios, sino tambi√©n a un campo simb√≥lico -moral, pol√≠tico, formal, performativo- reflexionando acerca de temas como: fuerza de trabajo, poder, futuro, territorio y libertad.

Dois Pra L√°, Dois Pra C√° se construye a partir del fen√≥meno llamado ‚Äúrolezinhos‚ÄĚ, que son irrupciones de grandes grupos de j√≥venes de las periferias brasile√Īas (convocadas generalmente a trav√©s de las redes sociales, especialmente Facebook) en los grandes centros comerciales. Esta ocupaci√≥n f√≠sica (reuni√≥n de cuerpos) provocan reacciones de terror en una parte de la sociedad, las que no son justificadas bajo ninguna circunstancia: no hay violencia, no hay crimen, s√≥lo la voluntad de ser parte de un medio social, en este caso, ocupando el espacio de consumo tan prometido por la media. Los j√≥venes bailan, besan y entran en las tiendas cantando m√ļsicas de funk. Diversi√≥n, solamente. De la periferia para la periferia. Como contrapartida, la fuerza policial reprime la diversi√≥n con violencia. El cuerpo (y el encuentro entre ellos) tiene una potencia transformadora, una m√°quina con engranaje simple, que est√° lista para bailar.

Dois Pra L√°, Dois Pra C√° re√ļne obras de: Constant Dullaart, quien mezcla m√ļsica proveniente de los pa√≠ses conocidos como BRICs (Brasil, Rusia, India y China), naciones emergentes que poseen una econom√≠a en desarrollo. La mezcla est√° formada por m√ļsica popular encontrada en tales pa√≠ses y otras del g√©nero Eurodance; el sonido provoca ruido en los dem√°s trabajos e interrumpe el orden del espacio, haciendo un paralelo con el flujo econ√≥mico y cultural de algunas naciones sobre pa√≠ses con econom√≠as en desarrollo. El trabajo de Gusti Fink est√° introducido en el inicio de las pel√≠culas presentadas en la exposici√≥n, son veintinueve segundos de escena, que reproducen un baile en el agua; el clavado de una tarjeta de cr√©dito Visa Platinum en aguas turbias y internacionales. B√°rbara Wagner presenta un libro de fotograf√≠as hecho con im√°genes de los bailarines de ‚ÄúMaracatu‚ÄĚ, una t√≠pica danza del Nordeste de Brasil. Luiz Roque muestra una pel√≠cula hecha durante una residencia en Corea del Sur: el video ‚ÄúThe United Korea‚ÄĚ que recrea un evento deportivo en 2076, que reunifica las dos Coreas en una sola naci√≥n. El trabajo de Danilo Correale es una pel√≠cula dividida en dos partes: en la primera ‚ÄúLa Versi√≥n de las chicharras‚ÄĚ se encuentra una reflexi√≥n de c√≥mo la salsa (m√ļsica y danza) puede ser un acto revolucionario y la segunda parte, ‚ÄúLa Versi√≥n de Ariel‚ÄĚ, es la historia de una radio comunitaria de Cali (Colombia) llamada ‚ÄúOriente Stereo‚ÄĚ recientemente atacada por pandillas.

El display/dise√Īo de la exposici√≥n es desarrollado por Julia Coelho (Brasil) que distorsiona nociones espaciales a trav√©s de ‚Äúcortes‚ÄĚ en el espacio expositivo o acercamientos/distanciamientos raros entre objetos, como manera de estimular en el espectador una experiencia de conciencia corporal.

Capítulo Uno de Danilo Correale, Galería Metropolitana (c)

Capítulo Uno de Danilo Correale, Galería Metropolitana (c)

Mara Bel√©n Hormaz√°bal, bailarina chilena, durante la inauguraci√≥n de la exposici√≥n danz√≥ una serie de piezas musicales a las que s√≥lo ella ten√≠a acceso; la m√ļsica fue elegida por el curador y por los artistas de la exposici√≥n. La frase asociada a la anarquista lituana Emma Goldman ‚ÄúSi yo no puedo bailar, no quiero ser parte de su revoluci√≥n‚ÄĚ (que nunca fue dicha por ella) refleja muy bien lo que ‚ÄúDois Pra L√°, Dois Pra C√°‚ÄĚ se propone: en el diario escrito por Goldman, donde describe el hecho que dio origen a la frase, ella comenta ‚ÄúNo cre√≠a que La Causa que representaba un hermoso ideal, el anarquismo, la liberaci√≥n y la libertad, la emancipaci√≥n de las convenciones y los prejuicios demandara la negaci√≥n de la vida y el goce‚ÄĚ (Living my life. New York: Knopf, 1934, p. 56)

Constant Dullaart (Alemania, 1979). Vive y trabaja en Berl√≠n. Ha comisariado varias exposiciones y programas de conferencias en universidades de Europa. Su trabajo ha sido publicado internacionalmente en forma impresa y en l√≠nea, y exhibido en lugares tales como MOCA Los Angeles, New Museum de Nueva York, Museo Polit√©cnico de Mosc√ļ, Autocenter de Berl√≠n y de Appel, W139 y Museo Stedelijk de los Pa√≠ses Bajos.

Gusti Fink (Francia) Vive y trabaja en Paris. Utiliza la animación 3D para crear videos cortos de paisajes y visiones psíquicas. Su trabajo trata de los miedos colectivos, las percepciones somnolientas, las imágenes publicitarias de los 80, los lugares paradisíacos y la estructura narrativa elíptica de teasers.

B√°rbara Wagner (Brasil, 1980) Su pr√°ctica se centra en la fotograf√≠a en la investigaci√≥n y la representaci√≥n del ‘cuerpo popular” y sus manifestaciones y estrategias de visibilidad, y de la subversi√≥n dentro de la industria de la cultura y el consumo contempor√°neo hist√≥ricos. Publicado en libros editados por la artista desde 2007, sus obras han sido exhibidas en exposiciones individuales y colectivas en Londres, Par√≠s, Berl√≠n, Roma, Gdansk, Dakar y son parte de las colecciones del MASP y MAM en S√£o Paulo. Una monograf√≠a con una amplia selecci√≥n de sus fotograf√≠as se public√≥ en Lo que es bello es ser visto (Het Domein 2009). Maestra en Artes Visuales por el Instituto de Arte Holand√©s (2011), actualmente trabaja entre Berl√≠n y Recife.

Luiz Roque (Brasil, 1979) Vive y trabaja en Sao Paulo. Licenciado en Artes Visuales, UFRGS. Talent Campus Latinoamérica Alumni, Universidad del Cine, Buenos Aires. Talent Campus Alumini, Berlín. Ha expuesto y participado en proyectos en: Porto Alegre, Nueva York, São Paulo, Corea del Sur, Belo Horizonte, Recife, Brasilia y otros.

Danilo Correale (Italia, 1982) Vive y trabaja en Londres. Estudi√≥ en la Nueva Academia de Bellas Artes (NABA), Mil√°n, Italia. Ha expuesto en: N√°poles, Mil√°n, Berl√≠n, Tur√≠n, Paris, Mosc√ļ, Murcia (Manifesta 8), entre otros.
Mara Bel√©n Hormaz√°bal (Chile) Licenciada en Danza Contempor√°nea de la Universidad Academia de Humanismo Cristiano, integrante de la Compa√Ī√≠a Rasgos.

Julia Coelho (Brasil, 1990) Vive y trabaja en São Paulo. Bachillerato en Artes Plásticas, Universidad de São Paulo. Trabaja en la División de Pesquisa en Arte, Teoría y Crítica del Museo de Arte Contemporáneo MAC de la Universidad de São Paulo. Ha realizado proyectos en el Servicio Social de Comercio SECS de Ribeirão Preto y en Nascente que tuvo lugar en el Instituto de Arte Contemporáneo de São Paulo.

Renan Araujo (Brasil, 1987) Vive y trabaja en Ribeir√£o Preto. Curador independiente. Bachillerato en Comunica¬¨ci√≥n Social, Universidad de Ribeir√£o Preto. Ha realizado proyectos institucionales y aut√≥nomos como ‚Äú748.600‚ÄĚ para el Palacio de las Artes – SP y Santander Cultural de Recife (en el proyecto ‚ÄúNovos Curadores‚ÄĚ); ‚ÄúP√°gina Inicial‚ÄĚ en el Servicio Social do Comercio SECS de Ribeir√£o Preto; ‚ÄúArs√™nico‚ÄĚ en la Facultad de Medicina de la Universidad de S√£o Paulo; ‚ÄúAB‚ÄĚ en Galer√≠a Gramatura, S√£o Paulo y ‚ÄúT√©cnicas de Desaparecimento‚ÄĚ en Guant√°namo, Cuba. En 2012 fue orientado por Adriano Pedrosa en el proyecto Curatorial Lab, originando la exposici√≥n ‚ÄúAvante/Forward‚ÄĚ durante el programa especial de la feria SP-Arte. En 2013 fue participante del programa ‚ÄúM√°quina de Escrever‚ÄĚ de Capacete Rio de Janeiro y en el programa pedag√≥gico para j√≥venes curadores de la Bienal Internacional de Curitiba, Brasil. En 2014 fue seleccionado para el workshop ‚ÄúHerramientas para la organizaci√≥n cultural‚ÄĚ de la 31 Bienal de S√£o Paulo. Es gestor del BORDEL – www.b-o-r-d-e-l.com

Billion de Gusti Fink, Galería Metropolitana (c)

Billion de Gusti Fink, Galería Metropolitana (c)

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