Todos los males "es una película de época sobre represiones y perversiones familiares"

Inserto en la familia alemana de su tío, Daniel poco a poco va descubriendo secretos y viejas heridas familiares. A ello se suma que, siendo citadino, debe entender una lógica rural donde las diferencias entre patronos y trabajadores son una frontera que no se puede traspasar.

Para ahondar en Todos los males, entrevistamos a su director, Nicolás Postiglione.

¿Cuáles son a tu juicio los temas de fondo que trata Todos los males?

“La película trata de las perversiones que surgen a raíz de las represiones culturales, religiosas, de clase social… Por el contexto cultural y religioso, se reprime y eso se convierte, a larga, en perversiones. Esa es una especie de premisa que usa la película y que, justamente, el título trata de capturar. En el fondo, es una familia que tiene pulsiones, donde cada uno tiene ganas de explorar cosas diferentes, pero que se reprimen.

“Todos los males habla de todas estas pulsiones, de perversiones que surgen y que se reprimen y que generan estallidos dentro de la misma familia. Es algo que se siente en las diferentes generaciones.

“La matriarca, en este caso, trata de reprimir y de controlar esto, pero es algo que sigue burbujeando y surgiendo, y no puede terminar de apagar. Entonces, para mí Todos los males tiene que ver con pulsiones y perversiones. Y la dinámica de la película es cómo desenmascararlas, dentro de este contexto cultural especial.”

En la película hay un tema sobre clases sociales, o más bien de dos grupos. Hay uno con poder, que son estos colonos, y el resto, los trabajadores. Pero hay una suerte de contradicción. Por un lado, los colonos mantienen los secretos familiares, la forma frente a los otros colonos. Pero, por otro lado, al mismo tiempo los trabajadores saben todo.

“Claro, pasa porque el campo funciona como una especie de microcosmos. Todo lo que sucede ahí en general se sabe, y se generan como mini anécdotas o mitos locales. Son secretos que surgen y se saben dentro de ese perímetro. Entonces, la familia controla -o trata de controlar- cuánto se sabe hacia afuera, pero no puede mentir dentro de la misma zona.

“Eso es, justamente, lo que nos permite ir dando información en la película. Actúan como una familia perfecta, correcta, inmaculada, mientras se van desenmascarando ciertas cosas. Lo que saben los trabajadores.

“Al final, debemos separar la familia retratada en la película, de la comunidad chilena alemana y sus dinámicas. No quise retratar a esta comunidad, muy luminosa. Esta es una familia dentro de ese contexto, que respeta los códigos de esa comunidad, pero que los distorsiona y los lleva para otros lados. No planteamos que la comunidad chilena alemana sea clasista, racista, etc..”

Bueno, en la misma película no es así. La familia está tensionada y dividida por esos mismos temas. Te quería preguntar sobre Alejandro Sieveking (1934-2020) porque aparece como coguionista…

“Este proyecto nace, originalmente, como una adaptación a la novela Bella cosa mortal de Alejandro Sieveking. Es un proyecto que demoró muchos años en financiarse. Alejandro murió hace algunos años y esto partió con él mucho más atrás. Pero al demorar tanto, se fue desdibujando la adaptación y se convirtió en un proyecto basado en la idea original.

“La novela retrata diferentes etapas de la vida del protagonista, cuando niño, adolescente, adulto. Obviamente, es mucho más amplio en años, y no podíamos abordar un proyecto tan ambicioso como ese. Entonces, fuimos simplificando y nos quedamos con la primera parte del libro. Además, nos dimos tanta libertad que tuve que cambiar el título, por una cuestión de respeto hacia Alejandro, no podía llamarse como la novela. No podía tratarse de una adaptación.

“Entonces mi homenaje a Alejandro fue justamente decir que “está basado en tu idea, tú me despertaste estas ganas y estas nociones”. Pero me distancié tanto, que no puedo, por respecto a la imagen de Alejandro y a su obra, seguir llamándole una adaptación literaria y conservar el título.

“Pusimos a Alejandro como coguionista, si bien no escribió formalmente el guion conmigo, él en un momento asesoró. Se hizo un poco también para protegerlo a él y a sus derechos artísticos dentro del proyecto.”

¿Cuál es la relación que hay entre Todos los males e Inmersión, tu anterior película?

“Yo creo que hay una coincidencia de géneros, estoy explorando el thriller, y en el tono, en ese suspenso político basado en diferencias de grupos sociales y despertando todas las fricciones que puede haber ahí. Obviamente, estamos hablando de épocas absolutamente diferentes, una es actual (Inmersión) y la otra es en el pasado (Valdivia, 1957). Pero creo que, en términos de tono narrativo, de búsqueda conceptual a través de esta especie de lucha entre clases y de subrayar las diferencias tensas que van a existir en ese contexto, hay algo ahí que estoy explorando.

“La verdad, trato de ser diferente, pero vuelvo donde siempre. No solo en términos de guion, sino de feeling, de cómo se siente la película, de con qué herramientas narro, con el uso de cámara y actuaciones. Trato de hacer cosas nuevas, pero vuelvo…”

Quizá no es has terminado de decir lo que quieres en este tema…

“Es un tema que, por alguna razón, sigue volviendo a mí. En Inmersión y Todos los males, hay gente humilde y hay gente muy adinerada que se cruza, se tensa. Yo no me siento ni de la una ni de la otra. Me da curiosidad explorarlos, desde los polos que significan y mezclarlos y buscar las tensiones que se generan ahí.”

¿Por qué crees tú que habría que ver la película?

“Está interesante para quienes busquen un cine chileno diferente, con un tema diferente a lo que comúnmente se está haciendo. El cine chileno tiene muchas aristas y muchos proyectos muy interesantes. Pero a veces los espectadores categorizan el cine chileno como un cine muy político, muy redundante en sus temas. La película ofrece algo distinto, un género poco explorado del thriller en la comunidad chilena alemana los años 50.

“Todos los males tiene un trabajo muy rico en términos de herramientas fílmicas, de uso de cámara, fotografía, de lenguaje sonoro musical. Siento que no es tan común ver películas tan musicalizadas, que exploren con tanta delicadeza la ambientación, la escenografía y lo fotográfico. Le pusimos mucho trabajo a la dirección de arte, de fotografía, y eso es un valor para el espectador. La belleza y cuidado de la imagen.

¿Qué es lo que a ti en términos personales, íntimos, te gusta más de Todos los males?

“Siento que hay varias cosas que están bien logradas. La construcción de una película de época con un presupuesto acotado, tuvimos que ser muy ingenioso para hacerlo. Fuimos muy estratégicos con el casting. Pudimos recrear la época y es creíble. Esa credibilidad que tiene, siendo pobre pero sin que se vea pobre, es algo que me satisface mucho.

“Me gusta sentirme como un director muy visual, le pongo cariño a eso. Entonces, que alguien como tú me diga es que visualmente es muy linda y muy bien recreada la época, es algo que, en lo personal, me satisface.

“Respecto a la idea que transmite, me gusta lo sintética que es, el ejercicio de guion que hicimos de presentar una historia chiquitina dentro de la familia. Se creó un problema que se resuelve y todo queda como sellado en un espacio de tiempo muy corto. Desde lejos es chiquitito, pero los temas, los tópicos y las emociones que toca son grandes, y eso es algo que creo que se resolvió bien.”

Si pudieras, ¿qué le cambiaría o le mejoraría a la película?

“Lo niños lo hicieron súper bien y en la edición pudimos encontrar la fortaleza de sus actuaciones. Pero habría invertido más tiempo en el trabajo con los niños. Fue bastante estresante la filmación porque, como teníamos que sacar cuatro escenas en un día, todo tu trabajo dependía de estos niños… Muchas veces yo tuve que actuar un poco por ellos, decirle cuando mirar, girar, cuando levantarse, para los más chicos, sobre todo. Porque Fernanda, por ejemplo, es seca… Pero los más pequeños no tenían experiencia actoral. Fue un peligro que la película en algunos puntos reciente un poco.”

Todos los males

Dirección: Nicolás Postiglione
Guion: Nicolás Postiglione, Alejandro Sieveking

Elenco:
Fernanda Finsterbusch – Hilda
Catrin Striebeck – Dorothea
Teodoro Bustos – Daniel
Tilo Werner – Helmut
Aaron Graf – Hermann
Emilia Contreras – Ema
Gerardo Ebert – Stefan

Dirección de Fotografía: Benjamín Echazarreta
Montaje: Guille Gatti
Fotografía: Benjamín Echazarreta
Música: Paulo Gallo
Vestuario: Carolina de María

Países de producción: Chile, México, Argentina
Productoras: Oro Films, Whisky Content, Frame
Productora asociada: Yagán Films
Producción: Dominga Ortúzar, Florencia Rodríguez, Juan Bernardo González, Arturo Pereyra
Distribuye: Storyboard Media
Diseño de Producción: Amparo Baeza
Duración: 97 minutos
Idiomas: Español / Alemán

Festivales:
Fantastic Fest 2025, Selección Oficial
Sitges, Festival Internacional de Cine Fantástico de Cataluña 2025, Selección Oficial