Antenor Allendes, director: "Nueva Zelanda obliga a preguntar ¿hay futuro o sólo queda sobrevivir?"

Por Leopoldo Pulgar Ibarra

No es lindo el paisaje post apocalíptico que de Santiago, en el año 2032, dibujan en escena los integrantes de la cía. Desideria Teatro, nombre Inspirado en el gran personaje popular de la actriz Ana González (1915-2008), Premio Nacional de Arte 1969.

Se lo imaginan con “desempleo masivo, enfermedades crónicas y un horizonte que parece diluirse entre la desesperanza y la espera de un gran final”.

Sin embargo, la metáfora sobre esta especie de fin de mundo en la ciudad capital va acompañada de un título que alude al sueño de muchos chilenos por viajar al país de Oceanía para encontrar lo que acá resulta imposible.

Nueva Zelanda es la tercera obra de la Trilogía del 52 (el número de un departamento) que se estrenó en segundo lugar, luego que Cake or fake, el verdadero texto dos se estrenara en primer lugar. Concluirá con Petorca (algo así como la Nueva Zelanda chilena) que será el tercer estreno, aunque es el primero de la Trilogía.

Todo en función de intentar responder a una percepción que el grupo tiene y teme sobre el devenir nacional, que se refleja en una pregunta quemante: “¿Podemos tomar una decisión en torno al futuro o ya estamos condenados?”, según sintetiza Antenor Allendes, dramaturgo y director de la obra.

Tragicomedia existencial

Llama la atención titular una obra con el nombre de un país…

“Nueva Zelanda tiene que ver con algo muy cercano para mi generación, los menores de 40, de buscar y encontrar allá la ´nueva promesa´: trabajo, familia, casa propia, auto, educación y salud gratuita. Promesas que no se cumplieron en Chile”.

¿Algo así como el sueño americano?

“Sí. Hay mucha gente que se ha ido para allá buscando una vida mejor… Y les gusta mucho ese país, pese a que es tan distinto al nuestro”.

¿Este “dramedy”, el formato de la obra, equivale a una tragicomedia?

“Estuvimos harto tiempo intentando clasificar la obra porque tiene un poquito de todo: mucho existencialismo, dijimos es un drama existencial. Después pensamos que tiene que ver con comedy, pero comedia negra. Entonces es un drama existencial con comedia negra o a través de la comedia negra”.

Personajes cercanos

¿Qué alcance le dan a lo existencialista?

“Lo acuñamos con características muy cercanas a nosotros también. Somos una generación que, entre comillas, tiene tiempo para preguntar acerca del futuro y la muerte, entre otros temas, a diferencia de las anteriores que se dedicaban sólo a trabajar.

“Entonces, siento que el existencialismo es algo que hoy los jóvenes lo viven más en carne viva, por las redes sociales, sobre todo, porque estamos plagados de opiniones y de promesas.

“Hoy, todo el mundo tiene más acceso a la educación, a la universidad, lo que significa que tenemos menos pega, menos oportunidades. Y se preguntan ¿para qué estudié la carrera que se suponía me iba a dar plata y que al final no me da nada?

“¿Por qué seguí el modelo de vida que crearon para mí cuando en verdad no resultó? En este sentido, la obra pone en jaque conceptos como educación, futuro, familia, vida, proyección, muerte, destino”.

¿Son personajes con angustia existencial?

“Mira, tienen súper claro a nivel inconsciente que no hay respuesta. Pero en la obra aparecen varios discursos en torno a posibles respuestas… que ninguna es. O sea, a través de la obra y estos personajes queremos dar puntos de vista respecto de estos temas.

“¿Qué pasa después de la muerte? ¿De qué manera puedo subsistir hoy? ¿Cuál es el nuevo sueño americano? De hecho me encanta que lo hayas mencionado, porque en la obra un personaje gringo dice que ‘el sueño americano no existe’.

“Las obra también tiene un poco de Esperando a Godot: nuestros personajes esperan la muerte mientras reflexionan intentando hacerse la idea. Al final, cada persona entrega su punto de vista”.

Generar opinión

Por lo que cuentas, abunda lo irónico, lo absurdo y las propuestas extremas o idealizadas…

“Claro. Lo que nos importa es que estos personajes tengan cosas que decir muy válidas. Entonces, claro, si bien los temas que se hablan y los puntos de vista son un poco extremos, todos los hemos escuchado alguna vez.

“Por estar vivos, vivir en sociedad, por salir a la calle, tomar la micro, por escuchar a la gente hablar en un parque y, sobre todo, en las redes sociales. Son temas sobre qué te va a salvar en vida, lo que te hará sufrir menos, qué te va a hacer trascender, sobre vivir tu vida al máximo y con energía.

“Al final del día exageramos a estos personajes para generar opiniones: algunos espectadores dirán ‘esto no tiene nada que ver conmigo´, otros se identificarán o les hace mucho sentido lo que dijo éste y nada lo que dijo otro. Lo que más nos importa es generar una discusión real y para eso uno tiene que entregar puntos de vista reales. La realidad supera muchas veces a la ficción”.

Conserjería y departamento

¿Cómo se mueven dentro del espacio escénico?

“Hay dos espacios: la conserjería, donde llegan y se presenta a cada personaje: es como un pequeño momento con una luz y un sonido que nos encanta; y el departamento del edificio donde ocurren las cosas. Poco a poco se van atosigando ambos lugares con los diez personajes de la obra… en un departamento enano”.

El conserje parece ser muy importante…

“Eso es lo interesante, porque en este universo no hay conserje: un residente del edificio se hace cargo de la conserjería al estilo más libertario. Nos han dicho que la obra es más o menos un caos ordenado. Pero gracias al lenguaje que estamos trabajando y al ímpetu de los actores, algo que se ve bien caótico, al mismo tiempo es ordenado”.

Finalmente, ¿plantean la pregunta sobre si hay futuro o sólo queda sobrevivir?

“Claro, eso es uno de los grandes planteamientos de una obra existencialista. No sé si hay un futuro o sólo queda sobrevivir. Cada asistente tendrá la oportunidad de conversarlo con alguien al final de la obra”.

Nueva Zelanda

Dramaturgia y dirección: Antenor Allendes
Elenco: Cia. La Desideria Teatro (Elías Painemal, Rebeca Henríquez, Nicolás Ruiz, Javiera Aceitón, José Sánchez, Paula Cruz, Alex Acevedo, María José Castillo, Álvaro Cisternas y Clarita Giacaman)
Música y sonido: Vicente Con Rojas
Diseño iluminación y asesoría vestuario: Tobías Díaz
Producción general: Álvaro Cisternas

Sala Camilo Henríquez.
Amunátegui 31, Santiago
Jueves a sábado, 19:30 horas. Matiné sábado, 16:00 horas.
Entrada general, $ 10.595; Estudiantes $ 5.298; tercera edad $ 2.700; movilidad reducida $ 7.4127. Ticketplus.cl 90 minutos.
+14.
Hasta 9 agosto 2025.