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Resumen generado con una herramienta de Inteligencia Artificial desarrollada por BioBioChile y revisado por el autor de este artículo.

El reconocido músico electrónico chileno Alejandro Paz se prepara para brillar en el festival En Órbita con su show en vivo, destacando como uno de los principales invitados. Con más de 20 años de trayectoria, Paz fusiona géneros como el house y el pop contemporáneo con influencias latinas. Su espectáculo combina música electrónica y formato banda, acompañado de impactantes visuales. Presentará temas de su último disco "Estival" y éxitos como "El House" y "Duro". Destaca la importancia de la música comunitaria y la colaboración artística en contraste con la soledad de la producción electrónica.

El influyente músico electrónico chileno Alejandro Paz se alista para presentar su show en vivo en el festival En Órbita, donde destaca como uno de sus principales invitados.

El recital se enmarca en una intensa agenda que lo llevará por escenarios de Chile y Latinoamérica durante este segundo semestre. En el show, el productor y DJ transita entre la música electrónica y el formato banda, todo esto bajo la característica apuesta visual que acompaña sus espectáculos.

Con más de 20 años de carrera en el circuito, Paz es un reconocido músico, productor, compositor y DJ chileno, internacionalmente conocido por fusionar géneros como el house y el pop contemporáneo con sintetizadores y fuertes influencias de ritmos latinos.

En el festival, mostrará el show que ya ha ofrecido en escenarios como la Sala Metrónomo de Santiago y el Club Deseo de Buenos Aires. “Somos dos músicos en escena. Felipe Sánchez (Warhol) que está a cargo de los sintetizadores, la máquina de ritmo, la programación en general; y yo, que me planto con guitarra y micrófono, y luego vamos con visuales en sincronización”, explica el artista a BioBioChile.

El repertorio repasa su más reciente disco: ‘Estival’ (2026), además de temas recordados como “El House”, “Duro” y “Váyanse”. Las visuales juegan un papel fundamental en la propuesta escénica, alimentando la energía del dúo.

Para Alejandro Paz, el formato banda representa mucho más que una decisión estética. Formado como guitarrista, encontró en la música colectiva un antídoto contra la soledad que puede generar la producción electrónica.

“La música tiene que ser comunitaria y eso es algo que en la música electrónica no se da tanto, como que uno termina produciendo bastante solo”, reflexiona Paz, quien ve en el trabajo colaborativo una oportunidad de crear equipos con visualistas, fotógrafos y otros artistas.

Además del festival En Órbita, este año el calendario incluye presentaciones en Bogotá, Medellín, nuevamente Buenos Aires, ciudades del sur de Chile y eventualmente México. “Es el sueño del pibe”, confiesa. “(Viajar en conjunto) es otra cosa. Es otra dinámica de viaje que para mí es mucho más enriquecedora”.

(P): ¿Cómo será el show del festival En Órbita?

(R): Será un show en directo, con Felipe y yo. Es un show que ya lo hemos tocado en Santiago y en Buenos Aires, y básicamente repasa el disco que salió este año (‘Estival’). Luego pasamos por los temas más recordados, y termina con algunos temas de los discos más pop, como ‘Sin llorar’.

(P): Siempre hay una apuesta visual y escénica en tus shows. ¿Habrá algo especial para En Órbita?

(R): Sí, y sobre todo porque con el apoyo de las visuales se alimenta mucho el show. Es la energía de los músicos y las visuales. He probado, a veces, tocar con más músicos y no necesariamente es enriquecedor musicalmente, porque están preocupados de tocar bien las canciones y esa tensión se siente. En cambio, con Felipe (Warhol), nos entendemos súper bien, y él también le pone mucha energía.

(P): Tú eres un músico electrónico que defiende el formato banda. Explíquenos esta declaración de principios.

(R): Sí, me gusta mucho. Es que yo me formé como guitarrista y me encanta poder compartir con otros músicos. Encuentro que la música tiene que ser comunitaria y eso es algo que la música electrónica no se da tanto, como que uno termina produciendo bastante solo y más hoy en día que los procesos de mezcla y masterización incluso pueden ser generados por una IA. Yo no hago eso, pero sé que se puede, entonces puede ser algo bastante solitario y atomizado. La banda es algo comunitario que me interesa mucho, y me interesa sobre todo crear más equipos de trabajo, trabajar con más gente, más artistas, visualistas, etc. Y otros músicos, por supuesto. Ese aspecto social de la música me interesa mucho.

(P): ¿Cómo crees que está afectando el uso de inteligencia artificial a la música electrónica?

(R): En cuanto a la música, creo que no se ha sentido tan fuerte como en lo visual. Tengo muchos amigos que trabajan en artes visuales o en publicidad, y para ellos ha sido más fuerte el cambio. La IA a veces se presenta como un superbuscador, pero te propone ideas que son bastante regulares, que no tienen mucho detalle, ni mucha particularidad.