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El Festival Internacional de Butoh en Chile (FIBUTOH) destaca la presencia por primera vez en el país de las maestras Vangeline y Mari Osanai, especialistas en la técnica somática Noguchi Taiso, base del movimiento del Butoh. Esta disciplina, popular entre actores japoneses en los años 60 y 70, se basa en trabajar la gravedad y la suavidad en vez de la tensión muscular. Natalia Cuéllar, directora del festival, resalta la importancia de esta técnica para la formación de artistas chilenos y la diversidad de propuestas que ofrece el evento, como la danza de Vangeline basada en la meditación activa y talleres de neurobiología.
Cuerpo y Memoria es el lema de esta cita internacional que organiza la cía. chilena Ruta de la Memoria: reúne a dos maestras y tres grupos de nuestro país. Desde el 28 octubre al 8 de noviembre.
Por Leopoldo Pulgar Ibarra
De esta octava y novena versión de Fibutho, la directora Natalia Cuéllar destaca de manera especial la presencia por primera vez en Chile de las bailarinas y maestras Vangeline (EE.UU.) y Mari Osanai (Japón). Ambas son especialistas en la técnica somática Noguchi Taiso (gimnasia), que es “la base del movimiento del Butho”.
Lo subraya porque las visitas internacionales coinciden con la importancia que la bailarina nacional le asigna a la formación de artistas en esta disciplina. Recuerda que “a lo largo de estos años de festival, artistas chilenos que han salido de talleres que hemos organizado, hoy son creadores emergentes haciendo sus propias producciones”.
Vangeline es discípula de Mari Osanai, a su vez, maestra sucesora de la práctica somática Noguchi Taiso, “un estudio a partir del fluido acuoso que forma parte del cuerpo, la base del movimiento corporal del Butho”, explica Natalia.
Isamu Noguchi (1904–1988), profesor de educación física y profesor emérito en la Universidad Nacional de Bellas Artes y Música de Tokio, propone que el cuerpo humano está compuesto en su mayor parte por agua (aprox. 70-80%). Y que debe imaginarse como una “bolsa de agua” flexible que contiene piel, huesos y órganos, en lugar de una estructura rígida de músculos y huesos rígidos.
Esta técnica se basa en trabajar la gravedad y la suavidad. No en forzar el movimiento con tensión muscular, sino neutralizar el esfuerzo, soltar las rigideces y utilizar la respiración y los impulsos naturales.
El teatro y la danza Butho fueron muy populares entre los actores japoneses de los años ‘60 y ´70, por lo que el Noguchi Taiso se convirtió en una base filosófica y física fundamental para el entrenamiento de los bailarines de Butoh, ayudando a eliminar hábitos corporales impuestos socialmente.
Así, mientras Mari Osanai, además de bailar un solo de danza que profundiza en la memoria, inspirada en la historia de una mujer campesina y su vínculo con la luna, realizará un taller de Noguchi Taiso.
En tanto, Vangeline ofrecerá su danza, basada en la meditación activa. Y se encargará de otro taller, centrado en estudios científicos de neurobiología sobre el control del tiempo, la lentitud y la transformación corporal profunda. Una investigación en la que interviene desde hace dos años junto a la Universidad de Stanford de Estados Unidos,
“El Butho es acuosidad, todo lo contrario a lo que se dice habitualmente, que es tensión y contracción”, concluye Natalia Cuéllar, directora de Fibutho, sobre un tema que tiene aristas controversiales.
Diversos conceptos
¿Cómo se explica que se haya entendido en Chile que la rigidez y el rigor mortis sea la base del Butho?
“El rigor de la muerte está conectado con los ancestros, no con la muerte terrible, sino con la memoria de los ancestros. Creo que ha habido una mala transmisión del Butho que lleva a creer o entender que se trabaja desde la rigidez, desde la contracción muscular, cuando es desde la relajación”.
¿Esta línea o escuela no será una vertiente de la original como sucede con otras disciplinas?
“Noguchi Taiso es la base para todas las líneas del Butho. Y no es sólo para hacer Butho: esta técnica la puede usar todo el mundo para educación y terapia corporal, como gimnasia, también las personas mayores de edad y niños. Es una práctica somática para todos. La relación que se ha hecho del nacimiento del Butho con los efectos de las bombas atómicas en Hiroshima y Nagasaki deben entenderse solo como referencias”.
¿Lo que investiga y cultiva Vangeline podría equivaler a una adaptación estadounidense de esta técnica?
“No. Vangeline tiene una investigación con la Universidad de Stanford y publicó un libro sobre la relación que hay entre la neurociencia y el Butho. Sobre cómo su práctica puede llevar a las personas a un estado mental y cognitivo diferente.
“Es un estudio realizado científicamente, con experimentos, con electrodos de la cabeza. Cuando ella hacía un ejercicio, una máquina mostraba cómo iban cambiando las ondas cerebrales. No la ha americanizado, al contrario, ella fortalece la idea de que es una meditación activa, lo que implica realizar movimientos. Hay una base científica en su práctica”.
Cuerpo y memoria
¿Qué caracterizará al festival de este año?
“Esta vez lo denominamos Festival Fibutho Cuerpo y Memoria. Por eso la inauguración será en el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos. También estamos aludiendo a la memoria desde distintas miradas”.
¿Cuál es el perfil de las obras chilenas que participarán? Hay títulos sugerentes como La comparsa de muertos”.
“Tres grupos chilenos intervendrán en Fibutho: Teatro Iris, Ruta de la Memoria y cía. Bayk”u. Por su parte, La performance callejera ´La comparsa de muertos’ es una coproducción entre cía. Ruta de la Memoria y Teatro Iris, de Rodrigo Medina. Mezcla teatro físico, butho y canto.
“´La comparsa de muertos’ es un homenaje a los ancestros, una danza en la que también se le canta a los ancestros, a la memoria de los que no están. No a la imagen terrible de la muerte. Yo me crie en México, entonces cuando hablo de comparsa de muertos me refiero a una estética mexicanizada. Es una fiesta con momentos importantes de cambio de energía”.
“El camino del elefante” también parece ser una sugerencia bien atractiva…
“Sí. El creador chileno es Rodrigo Medina. Tiene formación corporal y teatro de calle que desarrolló en La Serena y Coquimbo. Habla de la marcha de un hombre anciano hacia la muerte. A continuación, Andrés Gutiérrez y su cía. Bayku presentará “Collage 2, Pinceles Segados”, un solo de Butho de 30 minutos.
“Quisiera comentarte que ´La comparsa de muertos´ y ´KI, la respiración del tiempo’, obra sobre la maternidad y el parto, fueron seleccionados para una gira de extensión a México durante este año”.
Por su título, “The Slowest Wave’ (“La ola más lenta”) de Vangeline anuncia una dinámica en extremo pausada…
“Es un montaje de Butho muy contemporáneo donde se desarrolla el principio de la meditación activa con la neurociencia. Entonces el espectador mientras ve la obra percibe cómo el cuerpo va cambiando lentamente a posiciones realmente complejas.
“Son posiciones sobre puntos de equilibrio. Lo interesante es la transición entre una posición y otra que es profundamente lenta. Estamos hablando de posiciones de equilibrio precario en que ella hace un real esfuerzo para llegar a esa posición solo que de manera extremadamente lenta”.
VIII y IX Festival Internacional de Butoh en Chile (FIBUTOH): Cuerpo y Memoria
28 octubre-08 noviembre 2026
Inauguración: Martes 28 octubre, 19.00 horas.
Museo de la Memoria y los Derechos Humanos.
“La Comparsa de Muertos”.
Ruta de la Memoria / Teatro Iris.
“Collage 2, Pinceles Segados”, solo Cía. Bayku.
Cooperación voluntaria.
Miércoles 4 noviembre, 19.00 horas.
Teatro Municipal de San Joaquín. Conimo 286.
“El camino del elefante”. Teatro Iris
“The Slowest Wave”, de Vangeline (EE.UU)
Domingo 8 noviembre. 17.00 horas
“KI, la respiración del tiempo”. Cía. Ruta de la Memoria
“Black Moon”. Mari Osanai (Japón).
Sábado 14 noviembre.
Sala Loba Teatro. Eusebio Lillo 866. Antofagasta.
“Black Moon”. Mari Osanai (Japón).
Inscripción a talleres y venta de entradas: portaltickets. Contacto: rutadelamemoria@gmail.com
