Exposición colectiva en Espacio A: El riesgo de dejar entrar a todos

Por Samuel Toro Contreras

En estos ensayos y errores mentales, de forma aún acomodada, pienso, de manera muy general, en dos ideas no nuevas: lo popularmente insultante y la integración sin filtros de todos/as los/as “creadores/as visuales”, sin modelos de jerarquías que ya conocemos.

Una decisión

En este último punto, me llama la atención la exposición Las cuatro estaciones que realizó Espacio A en su celebración de 10 años de existencia con 118 artistas, procedentes de Chile y otros países, convocados para una muestra que reúne distintas prácticas y generaciones.

Invitar de manera transversal las propuestas recibidas puede parecer una diferencia administrativa con respecto a las curadurías temáticas, pero no creo que sea el caso. Conocemos bien las convocatorias, concursos, ferias, museos y bienales donde los mecanismos de selección, con bastante frecuencia, reproducen campos muy conocidos, redes, nombres y legitimidades sin riesgos y tampoco con importantes hipótesis. En ese contexto, “dejar entrar a todos” constituye un riesgo, y solo eso empieza a ser interesante.

¿Qué ocurre cuando desaparece el filtro?

La primera crítica válida es evidente en una exposición con 118 participantes: puede convertirse, con mucha facilidad, en un conjunto negativamente desigual. Una donde conviven obras de distinto nivel formal y conceptual. Y, justamente, esto es lo que ocurre en esta exposición. La galería, dirigida por Marcela Krause, no tiene la intención de ocultar esa “desigualdad”, además de no cobrar ningún porcentaje por la venta que realicen los/as artistas.

La diferencia entre los distintos estados de una práctica artística también la encontramos en exposiciones de centros culturales municipales, colegios, gestores de trasnoche, etc. Pero el ejercicio de Espacio A, en la celebración de sus 10 años, tiene interesantes matices distintos.

Una sala donde caben distintas trayectorias

La exposición reúne artistas desde los 11 hasta los 85 años, junto a una diversidad de prácticas que incluye pintura, escultura, cerámica, grabado y otros lenguajes. Son 118 participantes en una misma situación expositiva, con las diferencias de experiencia y lenguaje que eso supone. Aquí el juicio sobre las obras se desplaza, en parte, hacia el espectador.

Una muestra de 118 participantes puede perder densidad curatorial en una galería, y generar relaciones débiles entre piezas. Pero también permite encontrarse con obras antes de que estén -eventualmente- legitimadas por ciertos criterios.

El lugar también importa

Espacio A está en Las Condes, en San Carlos de Apoquindo. En las artes visuales chilenas existen formas de exclusión que no siempre son explícitas. Por ejemplo, operando mediante redes, trayectorias, capital cultural y conocimiento de ciertos códigos de clases sociales e intelectuales, aunque estas dos no vayan acompañadas.

En ese contexto, llevar una convocatoria amplia hacia un sector asociado a determinados públicos y posibilidades económicas introduce un “grano de arena” de alteración en la distribución habitual de las oportunidades. Obviamente, no resuelve la discriminación plástica chilena, pero permite discutirla desde una práctica efectiva en el espacio.

El oficio también es parte de…

Me interesa la presencia de técnicas que aún cargan con cierta distancia dentro de algunos discursos contemporáneos como es la pintura, escultura, cerámica y grabado. Aquí se puede mencionar que el soporte no determina por sí mismo la pertinencia actual de una obra. Una pintura puede ser contemporánea y una instalación sofisticada formalmente puede estar repitiendo los mismos patrones conceptuales de hace 100 o 200 años, pero sin ethos y “despolitizada” estéticamente.

Entre los muchos artistas de la muestra, puedo destacar, apresuradamente, a Alex Chellew, Christian Fuchs, Jorge Azócar, Marcela Krause, Mauricio Díaz Castro, Sol Guillon, Ernesto Holman y Ciro Beltran. También está Teresa Núñez Valdivieso, a quien he tenido la oportunidad de curar anteriormente. Su trabajo plantea la pintura como un campo de construcción material y perceptiva en el paisaje que se resiste a morir.

Diez años y la puerta abierta

Espacio A fue creado en 2016 por Marcela Krause junto a María Cristina Porter y ha desarrollado una programación independiente de exposiciones, talleres y actividades culturales. Celebrar diez años reuniendo a 118 artistas puede leerse como una forma de “democratizar la virtuosa ensalada de desigualdades”.

Las cuatro estaciones tiene problemas, como todo, desde luego. La desigualdad entre obras es visible y la amplitud de la convocatoria pone en tensión casi cualquier investigación curatorial. Sin embargo, por esta vez -desde el descuidado ejercicio mental que menciono al comienzo de la columna-, prefiero esa tensión a una exposición donde casi todo esté previamente adiestrado a la perspectiva de convenciones poco refutadas, o al menos discutidas con una perspectiva de refrescamiento de la agencia artística y cultural en el país. El riesgo está ahí; algunas obras “resistirán”, otras no. La newcrítica deberá hacer su trabajo.

Dejar las puertas abiertas no garantiza la cualidad de época o de prospección, pero si nos ayuda a que podamos intentar descubrir cuáles pueden ser. El abismo socio-cultural de las clases socioeconómicas se desenterrará, “cuando acabe todo” (Wood, 2025).

Las cuatro estaciones

Celebración 10° aniversario Espacio A
Hasta el 5 de septiembre de 2026
Espacio A
Francisco Bulnes Correa 1406, Las Condes, Santiago
Participan: 118 artistas nacionales e internacionales