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Resumen generado con una herramienta de Inteligencia Artificial desarrollada por BioBioChile y revisado por el autor de este artículo.

El reconocido coreógrafo brasileño Alan Keller debuta en Chile con su obra "Página 16", inspirada en la resiliencia de la sociedad chilena y la reconstrucción después de transformaciones. La pieza, inicialmente concebida para 16 intérpretes, explora la memoria y el movimiento como formas de expresión. La puesta en escena, con diseño de luces y vestuario impactantes, refleja la fragilidad y la transformación humana. Keller destaca la importancia de aceptar la transformación y la participación activa del público en la narrativa de la obra.

“No hay un nuevo comienzo sin huellas. Los seres humanos no borran el pasado, lo reorganizan. Y toda reorganización deja marcas en el cuerpo. Me interesa pensar la danza como un lenguaje capaz de expresar aquello que las palabras no pueden decir: la memoria como pliegue, tensión, interrupción o deformación”, explica el coreógrafo brasileño Alan Keller.

Alan Keller debuta en Chile. Reconocido internacionalmente, tiene una destacada trayectoria como coreógrafo, docente y gestor cultural. Fue distinguido como Mejor Coreógrafo en el Festival de Danza de Joinville de 2022, el más grande del mundo en este arte (Libro Guinness). Keller se ha presentado en escenarios y festivales de Brasil, Francia, Alemania, Austria y Portugal.

Página 16, de Alan, CEAC

Página 16

La obra surge de una reflexión sobre la experiencia humana universal y la capacidad de la sociedad chilena de reconstruirse. Y de la pregunta de qué virtudes definen a un pueblo.

“Al observar la cultura chilena, identifiqué la resiliencia no solo como una característica social, sino como una identidad colectiva, una manera de existir y de reorganizarse frente a las transformaciones”, afirma Alan Keller.

El título, Página 16, hace referencia a que fue concebida inicialmente para 16 intérpretes. Entendidos como “páginas vivas” de un libro en permanente transformación. Cada uno de estos cuerpos porta experiencias, recuerdos y huellas que dialogan y se entrelazan sobre el escenario. La obra está construida desde la memoria y el movimiento.

“El desgarro funciona como una cicatriz. No destruye, sino que revela el paso del tiempo. La obra no romantiza el dolor, pero sí propone que lo roto no necesita ser ocultado. Puede reorganizarse y adquirir un nuevo significado. La cicatriz también es una forma de escritura”, dice el coreógrafo.

Puesta en escena

Página 16 cuenta con el diseño de luces de Nicolás Jofré y de vestuario de Carolina Vergara. La puesta remite a una página rasgada o una cicatriz abierta.

En uno de los momentos de Página 16 se presenta una imagen inspirada en el kintsugi, filosofía japonesa que valora las fracturas como parte visible de la historia. Además, en escena hay una esfera suspendida, entendida como metáfora del pasado y de su influencia constante sobre el presente.

La obra revela la fragilidad y la transformación como parte esencial de la experiencia humana. Y culmina con el tema Todo Cambia, de Julio Numhauser Navarro e interpretado por Mercedes Sosa.

Página 16, de Alan, CEAC

Lecturas diversas

“Empezar de nuevo no es borrar. Es cruzar. Y cada cruce deja una huella en el cuerpo. La resiliencia, para mí, tiene que ver con aceptar la transformación y seguir avanzando incluso cuando ya no es posible regresar al mismo lugar”, dice Alan Keller.

Sin embargo, “el público también forma parte de esta escritura. Mientras observa, se convierte en lector y en parte de la propia narración. La obra solo existe plenamente cuando encuentra a alguien que la recorra con su mirada, su escucha y su memoria”, concluye el coreógrafo.

Página 16 tendrá funciones los días viernes 5, sábado 6, viernes 12 y sábado 13 de junio, a las 20:00 horas. Y el domingo 13 a las 18:30 horas.

Las entradas se encuentran disponibles a través del sistema Ticketplus (ceacuchile.ticketplus.cl), y en las boleterías del Teatro Universidad de Chile y la Gran Sala Sinfónica Nacional, con diversos descuentos disponibles para estudiantes y adultos mayores, entre otros.

El CEAC cuenta con financiamiento del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.