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Para saberlo todo sobre la ópera ‘Los dos Foscari’, que se verá en la Gala Presidencial

Los dos Foscari, TMS (c)
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Este 18 de septiembre, la ópera de la gala será transmitida por primera vez por TVN desde el Teatro Municipal de Santiago. Su argumento, sobre el choque entre los deberes del poder y los afectos familiares, ha generado mucha conversación en redes sociales. Aquí todos los antecedentes de esta obra compuesta por Verdi hace 171 años.

por René Naranjo

La sexta ópera compuesta por Giuseppe Verdi, ‘Los dos Foscari’ (I due Foscari) pertenece al intenso período inicial de la creación del compositor italiano, que culmina en 1851 -justo antes de la trilogía consagratoria de ‘Rigoletto’, El Trovador’ y ‘La Traviata’- y en el cual escribió 16 óperas.

Dos años después del éxito triunfal de ‘Nabucco’, en 1844, Verdi confirmó su talento y celebridad con ‘Ernani’ (estrenada en el Teatro La Fenice en marzo de ese año). Eran tantas las ofertas de contrato, que Verdi buscó luego con ahínco un nuevo libreto para estrenar otra ópera ese mismo año. Para ello se unió de nuevo al escritor Francesco Maria Piave, autor de los textos de ‘Nabucco’, y ambos pusieron su atención en una pieza teatral en cinco actos de de Lord George Gordon Byron titulada ‘The two Foscari’, escrita en 1821.

¿Cuál es el argumento de ‘Los dos Foscari’? En Venecia, hacia 1450 (cuando la ciudad de los canales era una república) Francesco Foscari ocupa el cargo mas alto, el de dux o dogo. Su hijo Jacopo ha sido exiliado, pero se las arregla para regresar clandestinamente a la ciudad. En enemigo jurado de los Foscari, Jacopo Loredano, se entera del retorno del hijo de Foscari y lo denuncia al Consejo de los Diez, acusándolo de traición hacia la República. Por cierto, el joven Foscari es inocente de tales cargos. El dogo Francesco Foscari, obligado por el deber de su investidura, condena de nuevo a su hijo al exilio. Jacopo Foscari muere en el ostracismo, y su padre, quebrado emocionalmente, abdica y muere.

Lazos filiales y política

Resulta evidente que lo que fascinaba a Verdi del drama de Byron eran tanto las motivaciones ideológicas y políticas que presentaba Byron y la propia historia verídica de los infortunados Foscari, como la descripción de los perversos engranajes politicos que afectan dramáticamente los lazos y cariños familiares en nombre de una justicia hipócrita. Verdi veía en la historia de los Foscari el reflejo de la situación política que atravesaba Italia en ese momento, en especial en el aspecto judicial.

Instalado en Roma, Verdi comenzó a trabajar durante el verano de 1844 en ‘Los dos Foscari’, cuya premiere tuvo lugar en el Teatro Argentino de la Ciudad Eterna el 3 de noviembre de 1844. El estreno fue un gran éxito (doce veces debió salir Verdi a agradecer los aplausos del público) y tal como había escrito el libretista Piave: ‘La música de los Foscari es divina y no dudo de que será, mañana y siempre, muy apreciada’. Sin embargo, la temporada resultó más breve de lo que Verdi esperaba y si bien desde esa fecha hasta el final del siglo XIX, ‘Los dos Foscari’ permaneció en el repertorio de los teatros de ópera italianos de forma regular, con el comienzo del siglo XX pasó al olvido y sólo fue exhumada en la mitad de la pasada centuria.

Así, esta ópera debió esperar hasta 1951, cuando el renacer del interés por la música de Verdi llevó a la orquesta y coro de la RAI, a grabar una versión dirigida por Carlo María Giulini con Gian Giacomo Guelfi, Carlo Bergonzi y María Vitale. Luego vinieron sucesivos montajes escénicos, y sobre todo, surgió el deseo de grandes barítonos, como Piero Capuccilli, Renato Bruson y Leo Nucci, y actualmente, Plácido Domingo, por interpretar al personaje del dogo Francesco Foscari.

La riqueza orquestal y la intensidad dramática de los coros cautivan y logran momentos impresionantes. Por primera vez, Verdi recurre a los temas instrumentales para distinguir a los personajes, y crea una atmósfera de íntima melancolía que acompaña los claroscuros de esta ópera sobre corazones y afectos rotos, evidente presagio de lo que será su posterior ‘Simon Boccanegra’ (1857).

Contrición en tono menor

Las causas estrictamente dramatúrgicas y de gusto que provocaron el olvido de ‘Los dos Foscari’ se encontraban ya en germen en los comentarios poco halagadores que el mismo Verdi expresaba sobre esta ópera, cuando escribía que ‘en los argumentos naturalmente tristes. Si no se es muy cauto se termina por hacer un entierro, como por ejemplo, los Foscari, que tienen un color demasiado uniforme de principio a fin‘ (carta a F. M. Piave del 22 de julio de 1848).

Esta ópera está construida por una ininterrumpida cadena de arias, de gran exigencia vocal, a las que se suman solamente dos duetos, un terceto y un sólo final típico, en el segundo acto. El final del tercer acto, que cierra la ópera, es un homenaje y una vuelta de tuerca a una tradición operistica muy querida en los años 30 del siglo XIX, que proponía que la ópera terminara con una gran escena con coro y aria, tras la cual la primadonna interpretaba una histriónica cabaletta, como en ‘Anna Bolena’ (1830) o en ‘Maria Stuarda’ (1835), ambas de Donizetti. En vez de eso, Verdi ensaya un coup de théâtre e inserta un aria del dogo Foscari (para baritono), quien sufre el dolor de la humillación pública de su destitución y, en el ámbito privado, el de la muerte de su hijo.

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La tinta tenebrosa, escalofriante (copiosa abundancia de tonalidades menores, que forman los andamios de toda la estructura musical), que caracteriza la partitura completa confiere vigor y golpea todos los acontecimientos. En “Los dos Foscari’ Verdi confía a su música el desafío de expresar los lazos más íntimos entre los personajes (padre/hijo, esposa/marido) mostrando también los contrastes internos de la conciencia del protagonista, Franceso, padre y dogo, quien encarna los conflictos más profundos de la obra, anticipando a las grandes figuras verdianas.

‘Los dos Foscari’, ópera de Giuseppe Verdi.
Funciones en el Teatro Municipal de Santiago, con dos elencos, entre el 15 y el 26 de septiembre de 2015.

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